Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth 
Josh Letchworth Ultimul documentar al lui Red Bull este mult mai mult decât un film de aventură de acțiune.
Rebecca Rusch a avut o poveste de spus. Ciclistul de anduranță de clasă mondială și sportivul Red Bull este cunoscut pentru faptele sale incredibile de îndrăzneală și aventură, dar această poveste a fost mult mai mult decât atât. A fost ceva personal; atât de personal încât, când s-a apropiat de Red Bull Media House cu ideea unui documentar, studioul a decis să producă totul în interior - prima dată când a făcut asta pentru un lung metraj.
Rezultatul este Drumul Sângelui, care, la suprafață, este un film de aventură în aer liber, spre deosebire de multe altele cărora compania de băuturi energizante și-a dat numele. În aceasta, Rusch, împreună cu partenerul de echitație Huyen Nguyen, parcurg lungimea traseului Ho Chi Minh cu bicicleta montană - 1.200 mile în total, prin jungle dense și râuri grăbitoare din Laos, Cambodgia și Vietnam. Dar dedesubt, Drumul Sângelui este mult mai mult decât atât. Este vorba despre descoperire, creștere și schimbare personală.
Cu aproximativ 40 de ani înainte de plecarea pe traseu, tatăl Rusch, pilot al Forțelor Aeriene în războiul din Vietnam, a fost doborât. Mulți ani mai târziu, rămășițele sale au fost în cele din urmă recuperate și identificate. Drumul Sângelui este povestea căutării lui Rusch pentru locul accidentului și căutarea tatălui care a murit înainte de a fi suficient de mare pentru a-și aminti chiar de el.
Drumul Sângelui este povestea căutării de către Rebecca Rusch a tatălui care a murit înainte ca ea să aibă vârsta suficientă pentru a-și aminti de el.
Acesta este motivul pentru care Red Bull Media House a menținut producția sub un singur acoperiș, potrivit regizorului Nicholas Schrunk. „Datorită faptului că natura acestei povesti este atât de personală pentru Rebecca și toate complexitățile și detaliile a ceea ce trebuia să facem pentru a o scoate, acesta a fost într-adevăr primul proiect în care a avut pe deplin sens să o facem în interior ”, A declarat el pentru Digital Trends.
În timp ce călătoria în sine ar dura 23 de zile pe traseu, ar dura trei ani pentru a termina filmul. Pregătirea pentru proiect nu a fost o sarcină ușoară și, în timp ce echipajul mic și personalul de asistență ar trebui să poată călători ușor, Schrunk nu a vrut să-și sacrifice aspectul dorit pentru film. La început, el a decis să meargă cu lentile anamorfe - un tip de obiectiv folosit istoric la Hollywood pentru a obține un aspect cu ecran lat care a văzut o reapariție în cinematografia digitală modernă, datorită proprietăților sale optice unice.
„Cu orice, doriți să aderați la un stil vizual care susține povestea”, a explicat Schrunk. „A fost o poveste atât de personală, încât am vrut să găsesc o modalitate de a o documenta, care a adus cu adevărat la viață personajelor umane.”
Lentilele anamorfe au creat un aspect mai cald, mai moale, care a contribuit la respirația vieții în tonurile pielii și nu a fost la fel de hiper-ascuțite și clinice pe cât pot fi multe lentile moderne. Dar nu doar personajele umane trebuiau aduse la viață. Una dintre armele secrete ale lui Schrunk a fost un obiectiv macro Cooke Anamorphic / i 65mm, primul care a ieșit de pe linia de producție. Ar fi folosit pentru fotografii de aproape ale hărților, despre care Schrunk spune că au devenit propriile lor personaje din film.
Lentilele suplimentare utilizate au inclus un 32mm, 50mm și 100mm - toate din seria Cooke Anamorphic / i. Schrunk a decis lentilele Cooke, deoarece acestea ar putea rezista la schimbările extreme de temperatură și umiditate din junglă, unde alternativele mai vechi sau mai ieftine ar fi eșuat. Într-un cadru fără spațiu pentru redundanță și fără timp pentru a trimite lentile în service, echipajul avea nevoie de echipament pe care să se poată baza 100%.
Dar în acest tip de producție, acele lentile au prezentat un dezavantaj semnificativ: erau foarte mari și grele. Pe traseul cu o singură pistă, echipa de filmare cu șase persoane ar călători cu bicicleta murdară. Asta însemna că toate echipamentele trebuiau ambalate în rucsaci și, deoarece nu se întorceau la o bază de acasă la sfârșitul fiecărei zile, trebuiau să poată purta absolut totul cu ele - nu doar echipamente de producție, ci de asemenea, alimente, apă, îmbrăcăminte și echipamente de prim ajutor.
Cu obiectivele Cooke blocate, echipajul a trebuit să economisească spațiu în altă parte, începând cu camerele de luat vederi. Au ales să utilizeze versiunea din fibră de carbon a Red Dragon 6K, care poate fi mare în comparație cu o cameră video de larg consum, dar semnificativ mai mică decât alte camere profesionale de cinema de la Sony și Arri. Echipa s-a coordonat și cu șoferii locali care puteau transporta echipamente mai mari în camioane, întâlnindu-se cu ei la fiecare câteva zile, pe măsură ce traseul le permitea.
Un ochi pe cer
O altă componentă critică a vizualizărilor filmului a fost fotografia aeriană, care face mult mai mult decât să ofere filmului acel aspect „epic” pe care îl doresc pasionații de drone. În acest caz, lăsarea publicului să privească în jos din cer a fost esențială pentru a spune povestea.
„Fotografiile aeriene au fost cu adevărat importante, deoarece acesta a fost modul în care tatăl Rebecca, ca pilot, a văzut țara”, a spus Schrunk. De asemenea, au dezvăluit peisaje care pur și simplu nu puteau fi vizualizate în mod adecvat de la sol. „Există câmpuri întregi de cratere de bombă care sunt încă acolo. Dacă scoți o cameră în aer, poți vedea cu adevărat amploarea impactului campaniei de bombardare ”.
Pentru a îmbunătăți calitatea GoPros, lentilele de stoc au fost scoase și înlocuite.
Echipajul s-a bazat pe două drone diferite pentru a realiza aceste fotografii: două DJI Phantom II (care a fost nouă la acea vreme) și un masiv Freefly CineStar care ar putea susține greutatea unui dragon roșu, a unui obiectiv Cooke Anamorphic / i și a unui cardan Movi. CineStar era prea mare pentru a putea circula cu motocicleta pe traseu, dar echipa îl va folosi ori de câte ori ar putea face legătura cu vehiculele de transport.
Phantom II-urile, pe de altă parte, au fost grozave, deoarece puteau călători într-un rucsac și putea ajunge în aer în câteva secunde când era nevoie. Problema este că camerele GoPro Hero4 cu care erau echipate nu se potriveau cu aspectul restului filmului. Sau cel puțin, nu în mod implicit.
Pentru a îmbunătăți calitatea GoPros, lentilele de bază au fost scoase și înlocuite cu lentile personalizate cu unghiuri de vedere mai înguste și elemente anamorfice. Snake River Prototyping, o companie specializată în accesorii personalizate GoPro și drone, a realizat apoi filtre de densitate neutră (ND) pentru acele lentile, care ar permite GoPros să filmeze la viteze mai mici de declanșare, aducând aspectul filmărilor în concordanță cu cel al camerele de cinema digitale roșii.
Josh Letchworth Josh Letchworth În timpul unei fotografieri, echipajul a reușit să utilizeze un DJI Inspire 1 RAW cu o montură Micro Four Thirds (MFT). Chiar și atunci, obiectivul MFT de consum pe care l-au folosit a fost livrat mai întâi către lentilele Duclos pentru a-i fi dezbrăcate straturile pentru a-l face să se aprindă mai mult și să privească mai atent lentilele anamorfe.
O călătorie emoțională
În cele din urmă, fiecare detaliu al producției a fost despre transmiterea sentimentului filmului. Ceea ce a început ca o călătorie intensă și o luptă împotriva elementelor a devenit o experiență mult mai profundă, mai profundă. După ce au petrecut 23 de zile împreună pe traseul Ho Chi Minh, Schrunk și echipajul nu au fost doar observatori din afară ai povestirii, ci au trăit-o. Acest lucru le-a permis să se conecteze la nivel individual la povestea lui Rusch, ceea ce le-a ajutat capacitatea de a o documenta. Acest lucru este ceva ce Schrunk speră să ajungă la public.
În timp ce filmul conține toate elementele unei epopee tradiționale de aventură, inclusiv explorarea culturii și a mediului înconjurător, depășește și acest lucru. „Este o călătorie emoțională a unei fiice care își caută tatăl”, a spus Schrunk. „Așadar, oamenii vor avea acest sentiment de aventură, dar speranța mea este că vor vedea cu adevărat acea călătorie emoțională și o vor vedea pe Rebecca schimbându-se și trăind această poveste prin ea. Schimbarea ei ca personaj este ceea ce cred că am avut cel mai mare succes în documentare ".
Drumul Sângelui se află în prezent în întreaga țară și va fi disponibil pentru cumpărare pe 20 iunie. Pentru un program de proiecție și mai multe informații, accesați site-ul oficial al filmului.
