Colecția mea de MP3 este mai bună decât a ta.
IPod-ul pe care l-am stocat a fost umplut la maximum cu muzică de top. Ca un pește de aur, colecția mea a crescut pentru a umple spațiul care i-a permis-o. S-a extins până la marginile celei mai recente versiuni a iPod-ului, deoarece a crescut treptat de la 5 GB la 10 la 50 la 120.
Fișierele provin de pe CD-uri pe care le-am smuls din propria colecție, bibliotecă, pubele noi și folosite din magazinele de discuri și din portofoliile de mașini ale prietenilor mei. Descărcările au venit toate din magazinul iTunes și numai din magazinul iTunes - nu promit altundeva. Am supraîncălzit mai multe unități CD-R și am încetinit lățimea de bandă ore în șir pentru a le pune împreună, pe parcursul a peste un deceniu.
Rezultatul: biblioteca mea iTunes are 20.525 de fișiere de melodii formatate în AAC, MP3 și MPEG. Este vorba de 106,01 concerte de muzică care ar dura 59 de zile, 14 ore și 24 de minute pentru a fi redate secvențial. Conține discografiile complete ale The Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter și UGK. Cel mai important, colecția mea iTunes conține sute de curiozități și rarități pe care le-am luat undeva sau altundeva.
Când lucram sau jucam pe computerul meu, deschideam iTunes și jucam întreaga bibliotecă pe shuffle, sărind până când auzeam ceva care îmi îndeplinea capriciul. În autobuz, mi-aș conecta căștile la iPhone și aș face același lucru.
Dar nu am redat o melodie stocată pe hard disk-ul meu în iTunes sau pe iPhone-ul meu de cel puțin atât de mult timp. Acum, transmit fișiere cloud pe Spotify.
Nu sunt singura. Astăzi, ascultătorii închiriază muzică în loc să o cumpere. Din 2010, industria discurilor a devenit o afacere de închiriere de muzică, mai degrabă decât o afacere de vânzare de muzică. Acea tranziție radicală, cu mișcare lentă, către un nou model de afaceri a evitat o criză existențială - și este esențială pentru a înțelege cum s-au schimbat obiceiurile noastre de ascultare.
Cum a salvat streaming-ul companiilor de înregistrări
În primii 100 de ani ai industriei de înregistrare, am cumpăra un produs dintr-un magazin și l-am lăsa să ocupe spațiu. Până în anii 2000, acel produs era un disc de vinil, un CD sau o bandă de la Tower Records sau de la magazinul dvs. de discuri din cartier.
După debutul iPod-ului, Apple a câștigat o cotă de piață dominantă în aceeași afacere. Apple a îndepărtat afacerea de cumpărare de muzică de la vânzarea cu amănuntul a cărămizilor și a mortarului satisfăcător, printr-o selecție mai bună, comoditate de la magazin, satisfacție instantanee și prețuri mai mici. (Suna familiar?)
Făcând acest lucru, Apple nu pur și simplu lăsa Tower să renunțe la afaceri. De asemenea, a contribuit la eliminarea marjelor de profit ale marilor etichete. Formatele fizice, în special CD-urile, sunt marcate semnificativ, pentru a plăti un lanț de aprovizionare fizic complex și obiceiurile umbrite ale directorilor de discuri.
În 1995, The New York Times a descompus modul în care au fost distribuite veniturile unui CD: „35 la sută din prețul cu amănuntul merge la magazin, 27 la sută la casa de discuri, 16 la sută la artist, 13 la sută la producător și 9 la sută către distribuitor. ” Companiile de discuri s-au bucurat de o marjă sănătoasă după această estimare, primind aproximativ 4,31 USD pe un CD de 15,99 USD. Industria discurilor din SUA a prosperat, cu venituri din 1999 de 14,6 miliarde de dolari.
Însă veniturile din vânzările de muzică și licențe din SUA au scăzut cu mai mult de jumătate din 1999 până în 2009. Etichetele au crezut că se pot întoarce în zilele de halcyon trecând la descărcări, în loc de CD-uri. Pe hârtie, avea sens: în 2007, o descărcare iTunes de 0,99 USD a trimis 0,69 USD către companii majore, iar Apple a strâns 0,10 USD pentru probleme. Descărcările de muzică digitală cu amănuntul au eliminat cea mai mare parte a lanțului de aprovizionare și au trimis majoritatea economiilor către etichete.
Companiile de muzică au trebuit să schimbe lucrurile. Au făcut un mare pariu pe streaming și a dat roade
Dar prețul mai mic pentru o achiziție medie - 0,99 USD pe melodie, mai degrabă decât 15-20 USD pentru un album - nu a oprit diapozitivul, chiar dacă marjele au fost mai bune. În același timp, descărcarea ilegală a făcut ca volumul achizițiilor de muzică să scadă dramatic. Oamenii pur și simplu cumpărau muzică mai rar și plăteau mai puțin pentru asta. Ascultătorii au încetat, de asemenea, să cumpere CD-uri separate, redundante, ale aceluiași disc preferat pentru acasă, mașină și serviciu.
Ca și în alte sute de industrii, întreruperea internetului a ucis o vacă analogică. Amenințarea unică a companiei muzicale - partajarea ilegală de fișiere - a făcut restul.
Așa că companiile de muzică au trebuit să schimbe lucrurile. Au făcut un mare pariu pe streaming și a dat roade. Majoritatea ascultătorilor de muzică au făcut cu mine trecerea de pe hard disk-urile lor la cloud. Grupul comercial global al industriei de înregistrări, Federația Internațională a Industriei Fonografice (IFPI), urmărește obiceiurile de ascultare a muzicii. Conform raportului anual al grupului din 2019, publicat în septembrie, 89% dintre ascultătorii de muzică la nivel mondial „ascultă muzică prin streaming la cerere”.
Acum, venitul prin streaming este cheia recuperării dramatice a industriei. Potrivit Recording Industry Association of America (RIAA), 80% din veniturile industriei muzicale din SUA provin acum din streaming, iar veniturile din streaming au crescut cu 26,4% atunci când prima jumătate a anului 2019 este comparată cu prima jumătate a anului 2018. Muzica din SUA industria a câștigat 9,8 miliarde de dolari în 2018 și este pe cale să câștige mai mult în 2019.
Cum YouTube, Spotify și etichete au ucis torrentul
În crearea acestei creșteri, industria discurilor a făcut ceva cu adevărat uimitor: a făcut ca oamenii să plătească pentru ceva ce primiseră gratuit.
Pe baza experienței mele, există mai multe motive pentru care. Dar principalul motiv este comoditatea. A plăti aproximativ 7,50 USD pe lună pentru partea mea din planul de familie Spotify este doar mai ușor decât să trebuiască să descarci descărcările plătite ale muzicii noi și noi pe care vreau să le ascult. Nu trebuie să găsesc, să cumpăr și să rup CD-uri și, uh, „prietenii” mei nu trebuie să pătrundă pe site-uri umbroase de torrent, cum ar fi infamul Pirate Bay, pentru a descărca fișiere.
În anii 2010 fără lege, căutarea săpătorului de lăzi a dat rezultate fără precedent atât în risc, cât și în recompensă. Dar să nu romantizăm această experiență: acele descărcări au fost de o calitate foarte variabilă. Unele erau MP3-uri cu rate de biți reduse și conțineau programe malware, în timp ce altele erau un audio fără pierderi de spectacole live imposibil de găsit. Hardware-ul a jucat, de asemenea, un rol. Majoritatea computerelor nu mai sunt livrate cu unități CD-R și o mulțime de artiști în devenire nu se deranjează deloc să lanseze CD-uri.
Desigur, partajarea piratică se întâmplă, desigur - dar în loc să fie partajată P2P, totul se întâmplă pe YouTube. Puteți găsi orice râvnită față b, versiune limitată sau copertă live obscură, pur și simplu căutând-o acolo. Este un proces mult mai frumos și mai sigur decât să cauți un fișier Torrent și să suferi printr-o descărcare de câteva ore, a cărei latență este determinată de capriciile unui stup de fermieri de servere din Europa de Est.
Uneori, videoclipurile YouTube mai puțin legale sunt eliminate, dar majoritatea nu. Există doar prea mult conținut încărcat pe YouTube - 500 de ore pe minut în acest an - pentru a modera totul, ceea ce are unele dezavantaje minore.
Integritatea YouTube și prețul gratuit sunt două motive pentru care este de departe cel mai popular serviciu de streaming, 77% dintre ascultătorii de muzică utilizând platforma lunar.
Există unele dezavantaje ale utilizării YouTube pentru muzică. Anunțurile mențin timpul de așteptare înainte de următorul videoclip și trebuie să păstrați aplicația deschisă și care rulează pe telefonul dvs. pentru a menține sunetul. Dar dacă este o problemă, poți plăti doar pentru YouTube Premium. Nu că ar face cineva - cam nu-i place ideea.
Cu toate acestea, ascultătorii nu au migrat doar în flux pe cont propriu. Etichetele au atacat fiecare nivel al ecosistemului torrent, dând în judecată furnizorii de servicii Internet, gazdele serverelor și chiar ascultătorii individuali pentru a fi uitați pentru descărcări ilegale. Acum, furnizorii de servicii Internet cooperează cu etichete și alți deținătorii proprietății intelectuale la închiderea torrenterelor de volum mare.
Privind în urmă, începutul sfârșitului epocii torentului a avut loc în 2014, când polițiștii din întreaga lume au acționat concertat pentru arestarea fondatorilor și a operatorilor de atunci ai Pirate Bay. Puteți totuși să ieșiți acolo și să descărcați melodii, dacă doriți, dar pentru a face acest lucru este nevoie de mult mai multe direcții eronate legate de VPN și Tor decât înainte.
Industria muzicală în epoca streamingului
Etichetele au câștigat războaiele de descărcare făcând descărcarea mai puțin atractivă. Sunt bine poziționați pentru a prospera în era streamingului.
Era descărcării a învățat industria înregistrărilor cât de importantă este controlarea propriului destin tehnologic. Etichetele au experimentat cele mai mari perioade de prosperitate atunci când au dictat formatului audio înregistrat consumatorilor, în loc să fie invers. Industria de înregistrări a prosperat cel mai mult în anii 1960, când i-au convins pe consumatori să achiziționeze discuri LP de mare valoare. Același lucru s-a întâmplat în anii 1990 cu CD-uri, iar etichetele au beneficiat, de asemenea, de bonusul suplimentar de a convinge consumatorii să re-cumpere discurile pe care le dețineau deja.
CEO-ul Spotify, Daniel Ek (Toru Yamanaka / Getty Images) Trecerea la streaming demonstrează că etichetele au învățat acea lecție costisitoare. Acum, etichetele au acorduri de licențiere cu platforme tehnologice precum Spotify, Apple Music, Amazon Music și părțile mai puțin stricte de pe YouTube, pe care etichetele le-au discutat în joint venture-ul Vevo. Prin intermediul acțiunilor Vevo și a acțiunilor din Spotify, etichetele au o măsură de control asupra progreselor în tehnologia de streaming și obțin o parte din veniturile publicitare pe care platformele le colectează.
Rezultatele acestui nou model de afaceri sunt de fapt destul de bune pentru artiști, cu unele avertismente. Cel mai important, descărcarea ilegală a scăzut dramatic. Aceasta este o veste bună pentru artiști, care nu și-au dat seama când cineva și-a torentat întreaga discografie.
Etichetele cheltuiesc la fel de mulți bani, dacă nu chiar mai mulți, ca oricând pentru semnarea unor noi artiști. Există un dezavantaj acolo. Este posibil ca acești artiști să nu primească tipul de atenție promoțională obișnuită, iar lansările de la începători sunt mai greu de evidențiat cu un firehose de conținut.
în timp ce era torrenting-ului s-a încheiat, era streaming-ului creează oportunități fără precedent pentru muzicieni de a prelua controlul asupra direcției carierei lor
Cu toate acestea, artiștii își pot obține propriul conținut în propriile condiții, dacă au combinația corectă de sincronizare, talent și noroc. Vedeta din 2019, Lil Nas X, a tăiat melodia anului „Old Town Road” la un cost personal de aproximativ 50 - 30 USD pentru o bătaie dintr-un magazin de beat online prin intermediul producătorului YoungKio și 20 de dolari pentru o oră de timp redus în studio la Atlanta. Apoi a postat-o pe SoundCloud a doua zi. Aceasta demonstrează că producția de muzică este mai ieftină și mai accesibilă ca niciodată - dar aceasta este o postare separată.
Lil Nas X a semnat un acord major cu Columbia după un război de licitație furios, dar avea puterea de a rămâne independent, dacă dorea. Răspunsul Juice Wrld s-a bucurat de un început similar carierei sale de marcă majoră, valorificând succesul SoundCloud într-un acord Interscope cu un bonus de semnare de 3 milioane de dolari. Vedete consacrate precum Frank Ocean au respins majoritatea în ultimii ani, deoarece platformele de streaming le permit să se auto-elibereze la un cost minim și să păstreze profiturile pentru ei înșiși.
Cum să găsiți muzică nouă pentru căștile dvs. Bluetooth
În pofida tuturor acestor turbulențe la sfârșitul afacerii, nu s-au schimbat multe pentru ascultători. Ascultăm în continuare muzică prin difuzoare auto, difuzoare de acasă de scară și calitate variabilă și cutii portabile din plastic conectate la căști. Dar există unele diferențe: și anume, promovarea pe internet, streaming și Bluetooth.
Pentru ascultători, felul în care găsim muzică nouă este probabil cea mai mare schimbare de zi cu zi produsă de tehnologia emergentă. SoundCloud - un site pe care majoritatea oamenilor nu îl auziseră în 2010 - are o diagramă globală care este, probabil, un indicator mai precis al zeitgeist-ului muzical decât Billboard Hot 100. Realizarea diagramelor de streaming opace ale Spotify și prezentarea într-un influencer sau companie- lista de redare organizată poate fi un moment de izbucnire pentru noii artiști. Jocul algoritmului YouTube este o strategie viabilă de carieră atât pentru rapperii SoundCloud, cât și pentru supremiștii albi.
Joel Chokkattu / Tendințe digitale Streamingul face, de asemenea, mai multă muzică decât oricând disponibilă instantaneu pentru ascultători. Este mai ușor ca oricând să descoperiți artiști vechi sau obscuri obscuri - ceea ce reprezintă o oportunitate de afaceri semnificativă pe care majorii au fost încet să o exploateze, dacă nu chiar neglijentă.
Streamingul oferă, de asemenea, consumatorilor un sunet de fidelitate constantă. Iubita mea bibliotecă iTunes avea fișiere de o calitate extrem de diferită, variind de la fișiere de înaltă calitate provenite de la etichete la 96kbit / s, travestii de tip mongrel. Formatul implicit Spotify pentru utilizatorii de conturi neplătite de PC-uri se transmite printr-un format AAC 128kbit / s. Este un tip de fișier respectabil, la fel de bun ca o descărcare din magazinul iTunes din 2010. Utilizatorii premium pot transmite în flux 320kbit / s pe dispozitive mobile cu semnal puternic (Audiofilii vor certa cu siguranță cu tot acest paragraf. Nu-mi faceți).
Gadgeturile s-au schimbat subtil din 2010. Apoi, ascultătorii începeau deja să migreze muzică de pe iPod-urile lor pe dispozitive iPhone și Android. Principala diferență este locul în care este stocat fișierul. Acum, utilizatorii nu trebuie să actualizeze continuu biblioteca de pe hard diskul telefonului lor. În schimb, fișierul este transmis în flux de pe YouTube sau dintr-un cont premium Spotify sau Apple Music.
Una dintre cele două dezvoltări principale pe frontul gadgetului este omniprezenta Bluetooth. Difuzoarele fără fir sunt ieftine și sună destul de bine. Cele scumpe vă permit chiar să vă deplasați dintr-o cameră în alta cu aceeași melodie. De asemenea, puteți lua gemul preferat direct de la un difuzor de duș Bluetooth la mașină, permițând timpul de karaoke neîntrerupt.
Difuzoarele inteligente sunt celălalt progres hardware semnificativ pentru ascultătorii de muzică. Acum, ascultătorii pot sări peste etapa de a alege ce să asculte sau să apese un buton pentru a face acest lucru și să-i facă pe Alexa să facă ambele pentru ei. Difuzoarele inteligente oferă utilizatorilor o comoditate mică, dar există un preț potențial ridicat, deoarece gigantii și hackerii tehnologici pot asculta acum toate cele mai intime momente ale noastre.
Totuși, atât cât s-au schimbat afacerea muzicală și experiența ascultării muzicii, radioul - dintre toate lucrurile - rămâne cel mai popular format pentru oameni pentru a asculta muzică. Potrivit IFPI, cel mai popular format de ascultare a muzicii înregistrate este radioul terestru, care încă atrage 29% din timpul pe care oamenii îl petrec ascultând muzică în întreaga lume.
Smartphone-urile vin rapid în spate, cu 27% din timpul total de ascultare, dar același raport IFPI notează că o parte semnificativă a ascultătorilor de radio se conectează de fapt prin smartphone sau difuzor inteligent. Aplicația iHeartRadio este, de asemenea, populară din anumite motive.
Cu toate acestea, deși Apple ar fi putut scoate Tower Records definitiv din funcțiune, cele mai bune și mai rezistente magazine de discuri independente se descurcă bine. (Același lucru este valabil, întâmplător, pentru Amazon și librăriile independente.) Fanii hardcore - muzicieni, DJ și audiofili - încă se bucură de discurile de vinil și apreciază locurile în care sunt vândute ca locuri pentru a descoperi muzică nouă și a forja comunități.
Numărul ascultătorilor de vinil crește, potrivit RIAA. Vânzările de vinil noi sunt în creștere la un clip frumos - 12,9% în prima jumătate a anului 2019, comparativ cu prima jumătate a anului 2018. Și asta nu ține cont nici de vânzările de discuri uzate și de venerabila artă a săpatului de lăzi, care a fost întotdeauna lucrul preferat de făcut de DJ-ul tău preferat.
Așadar, în timp ce era torrenting-ului s-a încheiat, era streaming-ului creează oportunități fără precedent muzicienilor de a prelua controlul asupra direcției carierei lor - și de a pune munca lor direct în mâinile ascultătorilor care pot auzi orice doresc, în orice moment, în orice locație .
Și având în vedere acest lucru, abia aștept să aud cum sună muzica în 2030.
