Sarah Woo, Organized Chaos 2, culoare de apă Amazon nu mai este doar pentru cărți electronice și oferte bune la electrocasnice. Marți, supermagazinul online și-a lansat cea mai clasică piață de până acum: Amazon Art, care oferă 40.000 de lucrări originale de la 150 de dealeri și 4.500 de artiști. Deși este posibil să ridici un Norman Rockwell de 4,85 milioane de dolari sau un Claude Monet de 2,5 milioane de dolari de la Amazon Art, adevăratele pietre prețioase stau în vasta selecție de artă plastică accesibilă. Cumpărătorii își pot găsi furturile la doar 100 USD - ceea ce înseamnă că practic oricine poate deveni colecționar de artă fără a părăsi scaunul.
Dar dacă nu ați cumpărat niciodată o piesă de artă până acum? Cum începi? Și care este cel mai bun mod de a te asigura că nu te smulge? Pentru a răspunde la aceste întrebări și nu numai, am contactat cofondatorii UGallery, președintele companiei Stephen Tanenbaum și directorul galeriei Alex Farkas. Lansat în 2006, UGallery a fost unul dintre primele puncte de comerț electronic de artă plastică și este unul dintre dealerii Amazon. Indiferent dacă doriți să cumpărați o piesă de artă de la Amazon, eBay sau direct de la UGallery, aceste sfaturi profesionale vă vor ajuta să obțineți exact ceea ce doriți.
Găsiți ceea ce vă place și setați bugetul
Înainte de a da clic pe „cumpărați”, trebuie să știți ce este acolo. „Este important să te uiți la o mulțime de artă. Mai ales dacă tocmai începeți, trebuie să vedeți suficientă artă pentru a vă dezvolta propriul gust personal ”, spune Farkas. Din fericire, Internetul face ușor să parcurgeți rapid și ușor o gamă nesfârșită de artă - vă recomandăm să începeți cu secțiunile de selecție ale personalului Amazon sau UGallery. Deși poate fi plin de satisfacții să vedeți lucrări originale în persoană, Farkas spune că a face acest lucru „nu este absolut necesar”, dar vă va oferi mai multă experiență cu arta și vă va permite „să aflați puțin mai mult despre ceea ce faceți”.
După ce ați început să descoperiți ce gust aveți în artă, „este foarte important să vă stabiliți un buget”, spune Farkas. „Puteți găsi artă la orice gamă de prețuri și există lucruri bune chiar și la cele mai mici prețuri, deci este important să stabiliți cât doriți să cheltuiți.”
O altă opțiune, spune Farkas, este de a cumpăra imprimeuri, care sunt mai puțin costisitoare decât piesele originale. „Este o modalitate foarte bună de a începe să colecționezi artă fără o investiție uriașă”, spune el. „Și poți alege de la artiști care îți plac, care fac lucrări originale. Apoi, pe măsură ce bugetul dvs. crește, puteți cumpăra și unele dintre lucrările lor originale. ”
Investigați artistul
Jim Zwadlo, Pietoni 2013-42, vopsea acrilică pe pânză, O mare parte din ceea ce adaugă valoare artei este artistul însuși - pregătirea educațională, povestea personală și alți factori pot juca un rol atât în modul în care te vei simți în legătură cu o piesă de artă, cât și în ceea ce privește dacă artistul este cineva pe care vrei să îl susții.
„Îmi place să fac o idee mai bună despre cine este artistul în mod individual”, spune Farkas. „Fac artă cu normă întreagă? Care sunt obiectivele lor pentru picturile lor sau orice fel de artă realizează? Este oare acest lucru pentru care s-au angajat?
„Vrei să investești în artiști care se angajează în ceea ce fac pentru că îi sprijini pe acei oameni.”
Uită-te din toate unghiurile
Atunci când cumpărați artă online, prezentarea unei anumite piese vă poate spune multe despre dacă se poate avea încredere în galerie. Accesul la fotografii bune care vă arată exact ceea ce căutați este crucial. „Întotdeauna ajută să vezi nu doar partea din față a tabloului, ci și laturile acestuia, astfel încât să îți poți face o idee despre construcție”, spune Farkas. Acest lucru vă va permite să judecați dacă artistul a avut grijă de lucrare. „Veți ști repede diferența dintre ceva care a fost aruncat împreună și ceva care a fost conceput în mod expert.”
O galerie de renume ar trebui să vă ofere orice fotografii ale piesei de care aveți nevoie pentru a vă lua decizia.
Întreabă întrebări
Cu cât știi mai multe, cu atât vei fi mai bine. Farkas explică faptul că orice galerie bună ar trebui să vă contacteze prompt cu întrebări pe care le-ați putea avea. Dacă nu, ar putea fi cel mai bine să găsiți o altă lucrare oferită de o altă galerie. UGallery, de exemplu, oferă un chat live cu un manager de galerie de pe site, precum și modalități de a contacta direct artistul pentru a întreba despre anumite piese.
În ceea ce privește ce să întrebi, Farkas spune că este întotdeauna bine să știi dacă o anumită lucrare face parte dintr-o serie și, dacă da, câte piese sunt în serie. „O mulțime de artă este rafinament ... Deci, este foarte dificil să faci piese fantastice excepționale. Un lucru pe care îl veți vedea cu artiști mai de succes este că aceștia lucrează pe anumite concepte în mod repetat. ” Și dacă te interesează o lucrare care apare la începutul unei serii, Farkas spune că ar putea fi mai bine să aștepți lucrări ulterioare din serie pentru a vedea cum un artist evoluează conceptul în timp.
Știți pentru ce plătiți
Pentru noii pasionați de artă, prețul unei opere de artă poate părea complet arbitrar. Și în multe feluri este; doar pentru că un tablou este de 10.000 USD nu înseamnă că trebuie să-ți placă sau să fie mai valoros pentru tine. Cu toate acestea, este bine să înțelegem de ce anumite opere ale artistului se vând mai mult decât altele.
Piero Manrique, Brooklyn Flair, vopsea acrilică pe pânză Nivelul de experiență al artistului joacă adesea un rol important în preț, spune Farkas, la fel și calitatea operei în sine. „De obicei, ceea ce vedeți, pe măsură ce arta devine mai scumpă, este cât de rafinată este arta”, spune el. „Cineva care tocmai începe nu va comanda [prețuri mari].” Acesta este un alt motiv pentru care doriți să întrebați galeria despre experiența unui artist a cărui lucrare vă interesează și pentru cât au vândut alte lucrări ale aceluiași artist în trecut. Făcând acest lucru, veți putea să judecați mai bine dacă galeria încearcă să profite de dvs. Dacă o galerie nu dorește să vă răspundă la întrebările despre prețul lucrărilor anterioare, îndepărtați-vă.
Dacă nu-ți place, returnează-l
Toate artele achiziționate prin Amazon au o politică de returnare de 30 de zile, așa că dacă orice pictură sau imprimare pe care ați cumpărat-o nu se potrivește cu noua canapea, aveți o cale de ieșire. Acestea fiind spuse, unele galerii pot percepe o taxă de „repopulare” - probabil un procent din tot ceea ce ați plătit - așa că asigurați-vă că citiți amprenta înainte de a cumpăra.
Păstrați-l acolo unde soarele nu strălucește
Odată ce ai o piesă pe care vrei să o păstrezi, trebuie să ai grijă de ea - dar nu-ți face griji, nu este mare lucru. Deși este întotdeauna important să fii foarte atent la manipularea oricăror opere de artă originale, majoritatea nu necesită multă întreținere. Picturile în ulei sunt deosebit de durabile. „De aceea, vedeți aceste lucruri în muzee vechi de sute și poate de mii de ani”, spune Farkas. Acestea fiind spuse, nu păstrați niciodată niciun tip de artă în lumina directă a soarelui. „Acesta este cel mai rapid mod de a distruge ceva”.
Farkas mai spune că nu ar trebui să pulverizați niciodată suprafața oricărui tip de pictură cu nimic, cum ar fi produsele de curățat de uz casnic. În schimb, doar prăfuiește-ți ușor arta cu un praf moale. Și încadrarea unui tablou poate, de asemenea, să păstreze praful și murdăria de pe marginile pânzei reale. Chiar și un cadru de cutie de umbră ieftin va face treaba foarte bine.
Uită de cadrul
Ok, tocmai v-am spus să obțineți un cadru pentru a fi protejat de praf - dar un cadru este complet opțional. De fapt, lucrările suspendate fără rame au intrat în vogă recent, spun Tanenbaum și Farkas. Iar aspectul crud se poate adăuga adesea piesei.
„Picturile originale nu trebuie să fie încadrate”, spune Tanenbaum. Un cadru de cutie de umbră, care acoperă doar marginile, funcționează bine. Sau puteți întreba galeria dacă marginile unei piese care vă interesează au margini finisate, ceea ce înseamnă că artistul a pictat părțile laterale pentru a da piesei un aspect finit, fără cadru. Dacă da, atunci nu aveți deloc nevoie de un cadru. Și chiar dacă marginile nu sunt terminate, va rămâne totuși bine pe perete - aspectul depinde în totalitate de dvs.
