Memele nu au de obicei cea mai lungă perioadă de valabilitate. Superstaruri temporare pe internet, cum ar fi Antoine Dodson și fotografii odată populare, precum Scumbag Steve, se estompează în obscuritate și sunt înlocuite de meme mai noi și mai moderne. Sunt distractive și sunt de unică folosință. Ca un top Forever 21: în trei sezoane de acum probabil că nici nu-ți vei mai aminti de ele.
Dar totul începe să se schimbe - și ce exemplu mai bun există decât Grumpy Cat? Felina urâtă și-a extins în mod miraculos cursul și a semnat un contract de film, care spune mult mai mult despre starea industriei de divertisment decât despre meritele lui Grumpy Cat. Cu toate acestea, mai grăitor este crossover-ul pisicii de la meme la arta obișnuită.
Grumpy Cat a inspirat recent o expoziție de artă cu peste 30 de artiști de studio care lucrează pentru a crea opere de artă cu tematică Grumpy Cat, care au fost apoi vândute la o licitație de la Lowe Mills Art Gallery din Huntsville, Alabama. Licitația a strâns bani pentru a construi un loc de joacă pentru copii în zonă, iar unele dintre lucrările de artă au comandat sume impresionante de bani, în special o piesă din sticlă pictată numită „Sir Grumpsalot” de Judson Portzer.
Această expoziție Pisică Grumpy este impresionantă pentru temeinicia sa, dar de fapt nu este singura instanță de meme ca muză a artistului. Pictorul Lauren Kaelin are un întreg proiect de picturi inspirat de Internet - și, deși are propria sa versiune a Grumpy Cat, acoperă, de asemenea, nenumărate alte delicii web, cum ar fi Prancercise Lady, Sneezing Panda, Sloth Photo Bomb și I Like Turtles.
Site-ul web al Kaelin afișează multe dintre picturile sale (pe care le puteți cumpăra amprente de aici) și explică filosofia ei. Ea numește proiectul „Benjamemes” și își bazează munca atât pe internet, cât și pe teoreticianul Walter Benjamin.
„Benjamemes își ia numele de la un teoretician al artei germane, Walter Benjamin. În eseul lui Benjamin din 1936, „Opera de artă în epoca reproducerii mecanice”, el abordează reproductibilitatea și disponibilitatea artei. Această democratizare a artei l-a făcut pe Benjamin să pună la îndoială valoarea originalului. Un original al artei, a teoretizat el, poseda o aură, ceea ce a făcut ca experiența vizualizării originalului să fie unică. Reproducerile au degradat valoarea aurei originalului ".
„Un meme de succes este, prin definiție, reproductibil, partajabil și recunoscut. Benjamemes creează o aură unde niciodată nu exista. ”
Kaelin a descris cum a ajuns la meme, citând maimuța Ikea ca fiind prima ei dragoste de meme. „Inițial, eram foarte nerăbdător să pictez maimuța Ikea: izolarea, expresia și, mai presus de toate, jacheta lui - toate mă atrăgeau cu adevărat. Când am dezvoltat proiectul, memele s-au dovedit a fi o sursă excelentă. Există o comoară de materiale din trecut și noi Prancercise au loc tot timpul. "
Nu toate memele sunt create egale pentru Kaelin - unele sunt prea greu de transformat în artă. „Până acum, m-am îndepărtat de meme-urile din desene animate sau de cele care depind în mare măsură de text. Pentru mine este important ca fiecare Benjameme să stea singur ca imagine și, într-o oarecare măsură, să fie frumos ”, spune Kaelin. „Până acum, am încercat să-i pictez pe Maru și Rick-Rolled și am avut dificultăți cu ei. Au ajuns să nu semene cu stilul meu, așa că nu le-am postat. Totuși, sunt hotărât să îl fac pe Rick Astley. Intr-o zi."
Ideea proprietății comunale este una pe care iubitorii de meme o îmbrățișează.
Proiectul lui Kaelin își propune în mod explicit să îmbine memele cu o „aură” artistică - intenționează să ridice materialul. Și, deși intențiile expoziției Grumpy Cat nu sunt la fel de clare, calitatea operei de artă demonstrează că artiștii au văzut proiectul lor ca un lucru de valoare; acesta nu era un kitsch pur. Cu siguranță, ei creează ceva cu un ochi și din cap, dar ar trebui să fie (și este)bine, interesantartă, de asemenea.
Picturile lui Kaelin sunt cu siguranță bine realizate și de înaltă calitate; stilul impresionist, unghiular, are toate semnele operei unui pictor profesionist. Ea ia meme și le transformă în ceva mai mult.
Iar această tendință de meme-musă nu se limitează doar la expoziția Grumpy Cat și la arta lui Kaelin. Există multe galerii care prezintă artă bazată pe internet. Una dintre cele mai proeminente, Galeria 1988, care se referă la ea ca fiind destinația numărul unu mondial pentru arta pop-culturii, a organizat exponate în care picturile lui Kaelin s-ar potrivi bine. O expoziție din 2012 numită „Memes” trage dintr-o sursă similară, cu artă care descrie Honey Badger, Hipster Ariel, First World Problems și alte pietre tactile populare de pe Internet.
Desigur, „bine” este un concept cu totul subiectiv și adesea plin de artă și pot exista critici care își bat joc de alegerea subiectului aici - deși probabil nu sunt atât de mulți pe cât ați crede, deoarece acest tip de artă are o datorie lui Andy Warhol și alți artiști pop care au luat banalul și cotidianul și l-au adus în lumea artelor plastice.
Aceste producții nu sunt înfundate sau pretențioase - sunt pentru oameni și pentru oameni; democratizarea artei fără reguli și licență creativă amplă.
PBS Idea Channel a discutat recent ideea de meme ca artă. „Iată o idee - oricine a realizat un LOLCat a făcut și o operă de artă”, spune gazda Mike Rugnetta. „Oamenii creează imagini și le împărtășesc cu străini pentru a-și comunica experiențele personale? Asta, prietenii mei, este artă ”. Deși permite ca nu toți filozofii să fie de acord, Rugnetta folosește afirmații ale unor gânditori precum Tolstoi și Aristotel, ajungând până la a argumenta că Rage Comics întruchipează ideea lui Aristotel despre artă ca catharsis.
Comentatorii precum Rugnetta și artiștii ca Kaelin susțin puternic meme-urile capabile să insinueze sublimul, chiar dacă Kaelin ia câțiva pași suplimentari pentru a izola elementele semnificative și pentru a-și folosi abilitățile pentru a-și ridica imaginea sursă în ceva mai frumos.
Dar aceasta nu este o stradă cu sens unic. Memele pot estompa linia dintre conținut și artă, dar anumite piese care încep ca artă pot prelua și calitățile unui meme. De exemplu, o mare parte din munca lui Banksy - deși începe ca artă stradală pe alei, pe panouri publicitare și pe părțile laterale ale clădirilor - a devenit un element esențial al imaginilor de pe Internet. Impactul operei de artă nu se pierde în reproducere; este menit să fie împărtășit și, după cum scrie Omar Canosa, „opera de artă a lui Banksy își proclamă în mod explicit și în mod repetat disprețul față de conceptul dreptului de autor sau al proprietății artistice”. Ideea proprietății comunale este una pe care iubitorii de meme o îmbrățișează.
Pentru a pune totul în cerc, arta mai tradițională poate deveni și ea un meme - uită-te la ce s-a întâmplat cu Ecce Homo, fresca spaniolă care a început ca artă, dar după o restaurare ridicolă, a devenit meme.
După cum puteți vedea, majoritatea calităților ingenioase au fost distruse în restaurare, iar Internetul a îmbrățișat rapid tragedia de artă ca pe o aventură de meme. S-au făcut conturi de parodie pe Twitter, oamenii au început să-l numească „Iacov de cartofi” și ceva numit Premiul Cecilia a fost creat pentru a recunoaște cele mai comice și inventive reinterpretări ale imaginii. Creativitatea a fost nesfârșită.
Deci, practic, Ecce Homo (meme-ul) este opusul a ceea ce Kaelin realizează cu lucrările sale de artă. Meme Ecce Homo face tot ce este mai bun dintr-o situație de fapt tristă (arta distrusă), dar probabil ar fi dificil chiar și pentru cei mai deschisi critici de artă să clasifice unele dintre intrări drept artă, deoarece intenția lor este evident doar o glumă ușoară și nu sunt de fapt menite să evoce emoții, ci doar ilaritate virală, demnă de împărțit.
Memele și cultura Internetului sunt un teren fertil pentru scântei artistice. Este mai puțin evident că memele sunt artă pe propriile lor merite, dar, deoarece nu există un criteriu obiectiv, este imposibil să le ignorăm ca artefacte digitale creative și valoroase la minimum. Aceste producții nu sunt înfundate sau pretențioase - sunt pentru oameni și pentru oameni; democratizarea artei fără reguli și licență creativă amplă.
Urații care văd echipamentul lui Lil Bub și picturile lui Nyan Cat ca niște trucuri lipicioase vor ură întotdeauna - dar se vor regăsi tot mai mult într-o lume care se bucură și adoră această „artă” ... sau oricum doriți să o numiți.
