La fel ca în anii precedenți, cinci filme sunt nominalizate la Premiul Academiei la categoria „Efecte vizuale” și fiecare oferă o privire frumoasă la trucurile uimitoare realizatorii de filme și echipele lor de efecte pot ajunge pe marele ecran. În semn de recunoaștere a acestor cinci filme și a uneia dintre categoriile noastre preferate de Oscar, punem în centrul atenției un candidat la „Efecte vizuale” în fiecare zi înainte de difuzarea de duminică.Anterior, ne-am uitat la Hobbit-ul: O calatorie neasteptata, Răzbunătorii, Albă ca Zăpada și Războinicul Vânător, și Viața lui Pi. Ultima noastră tranșă din serie se referă la Ridley Scott Prometeu, prequelul clasicului său horror SF-ul din 1979 Străin.
A spune că anticiparea a fost mare pentru revenirea lui Ridley Scott la Străin univers în anul trecut Prometeu este o subevaluare a proporțiilor cosmice. De când Scott și-a anunțat planurile de a revizui franciza pe care a dat naștere cu filmul său din 1979 despre o creatură extraterestră terifiantă care ucide echipajul navei miniere Nostromo, nu a lipsit interesul - și secretul de la Prometeu echipa - cu privire la proiect.
Cand Prometeu în cele din urmă a avut premiera în cinematografe, cantitatea de dezbateri pe care a generat-o a rivalizat cu buzz-ul de pre-lansare care îl înconjoară. Printre alte subiecte aprinse, criticii, fanii și membrii publicului obișnuit au argumentat, deopotrivă, despre semnificația sa mai mare, dacă a fost la înălțimea hype-ului și despre modul în care se încadrează în arhitectura generală. Străin univers. Și, deși acest lucru ar putea fi considerat un semn al succesului pentru Scott și Prometeu echipa, premiile Oscar din acest an au onorat filmul cu o nominalizare la aceeași categorie „Efecte vizuale” câștigată de Străin acum mai bine de două decenii.
Set cu aproape 30 de ani înainte de evenimentele din Străin, Prometeu a prezentat o provocare interesantă pentru Scott și echipa de efecte vizuale care a lucrat la film: crearea unei tehnologii viitoare care ar părea avansată pentru timpul nostru, dar care ar părea totuși un strămoș al tehnologiei care a umplut filmul din 1979.
Purist care preferă efectele practice în locul imaginilor generate de computer, Scott a angajat în cele din urmă Moving Picture Company să se ocupe de cea mai mare parte a fotografiilor cu efecte digitale ale filmului, alături de alte studiouri precum Weta Digital care asistă cu anumite secvențe bazate pe efecte. (Scena de deschidere cu „Inginerul” dezintegrat a fost produsă de Weta). În cele din urmă, au fost create aproximativ 1.300 de fotografii din efecte digitale, Scott încărcându-l pe designerul de producție Arthur Max cu sarcina de a deconstrui elementele vizuale ale Străin și „inginerie inversă” pentru ei Prometeu păstrând în același timp un amestec întunecat și ciudat de sci-fi și groază care i-a conferit primului film un ton atât de unic.
„[CGI] a fost adăugat, dar nu îl mirosiți, așa cum faceți în alte filme”, a declarat Max pentru Wired UK. „Există suficiente filme tradiționale pentru a seduce publicul, astfel încât să simtă că este un loc real și se întâmplă cu adevărat.”
Afinitatea lui Scott pentru efecte practice a dus la producția mutării în complexul masiv Pinewood Studios din Marea Britanie, unde Prometeu seturile au completat cei 5.480 de metri pătrați ai scenei Albert R. Broccoli 007 (cea mai mare din Europa) și, în cele din urmă, s-au revărsat din studio pentru alți 45 de metri pătrați de piese set detaliate. Au fost necesare calcule precise de unde ar trebui să înceapă seturile practice necesare și omologii lor digitali în diferite etape de producție, echipa colectând chiar mostre de roci și terenuri locale la fiecare set extern pentru a găsi o potrivire adecvată în domeniul digital .
„Ridley mi-a spus, la fiecare film pe care l-am făcut:„ Aceste seturi sunt grozave, dar chiar nu sunt suficient de mari ”, a spus Max. „Nu sunt niciodată suficient de mari! Construim fragmente - fragmente uriașe - astfel încât actorii interacționează cu spațiul fizic, iar apoi dincolo de sine se extinde digital ”.
Decizia de a filma în 3D a adăugat un alt rid la producție, întrucât filmările 3D tradiționale tind să necesite o iluminare puternică. Oricine este familiarizat cu Străin franciza vă va spune că „strălucitor” nu este tocmai o temă din serie, așa că efectele digitale au fost folosite pentru a întuneca scenele la un nivel mai potrivit cu restul francizei.
Creaturile din Prometeu a beneficiat, de asemenea, de un amestec de efecte digitale și practice, Scott revenind la unele dintre tehnicile pentru care a folosit Străin dacă este cazul, suplimentarea acestor fotografii cu material generat de computer. De exemplu, creaturile „Hammerpede” asemănătoare unui șarpe pe care echipajul le întâlnește în vizita lor timpurie pe planetă au fost animate folosind fire și controale animatronice și apoi manipulate digital pentru a adăuga anumite efecte (cum ar fi un nou cap care răsare din creatura decapitată).
Și, deși unii au criticat cât de strălucitoare și moderne sunt unele dintre tehnologiile utilizate Prometeu părea în comparație cu mediile murdare și murdare din Străin (care trebuia să apară 29 de ani mai târziu în continuitate), Scott și alții au citat diferența de scopuri servite de această tehnologie în cele două filme. În timp ce echipajul Prometheus a fost comandat ca o echipă expediționară privată finanțată integral de o corporație și însărcinată cu găsirea și analiza noilor tehnologii și științe, nava Nostromo și echipajul său din Străin au fost o simplă echipă minieră care și-a anulat rutina normală pentru a investiga o planetă misterioasă.
Așa cum ne-am putea aștepta, această explicație nu a liniștit toți criticii filmului atunci când vine vorba de această problemă, dar un element care pare să evolueze în continuitatea francizei este androidii umanoizi care joacă un rol în Străin filme. În timp ce androidul rezident al lui Prometeu, David (Michael Fassbender), este declarat ca fiind unul dintre mii de androizi identici și servește drept agent de întreținere și asistent al echipajului, androizi ulteriori - de la Ash (Ian Holm) la Bishop (Lance Henriksen) to Call (Winona Ryder) - fiecare ia un nivel mai înalt de autonomie în lumile în care locuiesc. Până când Extraterestru: Înviere se rotește, devine incert dacă anumite personaje sunt umane sau android.
Totuși, cererea lui Scott pentru un nivel ridicat de efecte practice care să susțină filmul contrastează puternic cu mulți dintre colegii filmului din categoria „Efecte vizuale”, care a devenit dominată de proiecte care înclină spre CGI peste seturile din lumea reală și seturile practice. piese.
„Puteți face aproape orice doriți cu tehnologia digitală și [supervizorul veteran al efectelor] Doug Trumbull mi-a spus odată:„ Dacă o poți face în direct, fă-o în direct ”, a spus Scott în timpul Prometeu prezentare la San Diego Comic-Con International în 2011. „Asta a fost acum 29 de ani. Chiar dacă avem capabilități digitale remarcabile, tot spun că o facem în direct. ”
