În caz că ați ratat filmul Moneyball, iată un rezumat rapid: se bazează pe povestea adevărată a lui Billy Beane - Director General pentru echipa americană de baseball a Oakland A - și modul în care a folosit analiza statistică generată de computer pentru a depăși un buget restrâns și a ceartă o listă de jucători neexperimentați. În timp ce Brad Pitt ar fi putut fi nominalizat la Oscar pentru interpretarea sa, arta sabermetricii a reușit să fure lumina reflectoarelor.
Ne-am îndrăgostit de date - nu căutați mai departe decât alegerile prezidențiale din 2012 și triumful Nate Silver pentru a demonstra acest lucru. Și Silver, desigur, și-a început startul în statistici cu baseball.
Există, de asemenea, Shane Battier - în prezent un jucător NBA pentru Miami Heat - care este premiat ca „No Stats All-Star” pentru pregătirea sa imensă de dinaintea jocului, care presupune un studiu exhaustiv al adversarilor săi, în special al jucătorilor pe care i se atribuie pază. Conform unei caracteristici a New York Times pe Battier, datele statistice de nivel înalt compilate asupra tuturor adversarilor lui Battier îi permit să se familiarizeze cu punctele slabe ale unei echipe mai bune.
Lumea sportului a reușit în mod clar să transforme valorile în predicții măsurabile din lumea reală ... deci de ce nu ar trebui să funcționeze și pentru alte piețe? De ce nu folosiți matematica pentru a vedea viitorul imediat al muzicii? Se intampla. Datorită creșterii consumului de muzică online și a utilizării rețelelor sociale pentru a discuta despre muzicieni, avem o fereastră mai clară spre consumul de muzică decât oricând. Artiștii care doresc să pătrundă în succesul de masă pot fi nevoiți să nu caute mai departe decât cifrele pentru a-și stabili drumul spre vârf. Întrebarea rămâne însă: Poate ceva atât de personal și abstract ca muzica să se bazeze pe metrică sau soarta are încă o mână în toate?
Detaliile din material (de date muzicale)
Marile companii de discuri au scăzut întotdeauna numere pentru a divina următoarele evenimente importante - în cele din urmă, fiecare stea de succes este o vacă de bani pentru cineva. Diferența este că acum avem mult mai multe numere de văzut decât vânzările de discuri și piesele de radio, iar accesul la aceste informații este disponibil pentru oricine, nu doar pentru cei mari ai casei de discuri. Tu și cu mine avem instrumentele pentru a dezrădăcina muzicieni promițători. Înainte de a face acest lucru, totuși, este important să știm ce date sunt analizate pentru a face aceste concluzii.
Detaliu # 1: Ce ne placesau, mai important, ce ne place „pe diversele noastre puncte de socializare. Să recunoaștem - împreună cu hashtagul și butonul ❤, „like”-ul Facebook este puternic, poate suficient de puternic pentru a prezice următoarea cea mai mare stea strălucitoare a muzicii. De fiecare dată când postezi un videoclip YouTube sau versurile melodiei tale preferate, de fiecare dată când folosești o aplicație pentru a invita prietenii la un concert la care ai cumpărat bilete, de fiecare dată când distribui că ai cumpărat un album, îl faci mai ușor pentru Internet - și lumea - pentru a determina ce acte merită vizionate.
Valorile rețelelor sociale sunt unul dintre ingredientele cheie ale formulei Next Big Sound pe care o folosește pentru a identifica succesele muzicale în producție. Fiecare membru poate studia o imagine de ansamblu și un bilanț cuprinzător al vizualizărilor de pagină, aprecierilor, adepților și mențiunilor oricărui artist muzical din conturile sale sociale oficiale. Comparațiile cu artiști similari sunt simplificate prin intermediul graficelor detaliate. Pentru cei neobișnuiți și curioși, aceste informații sunt suficiente pentru a continua - dacă pe pagina de Facebook a unei trupe nu atât de faimoasă îi place să crească la milioane, șansele ca aceștia să o atingă până la sfârșitul anului sunt mari. Același lucru este valabil și pentru artistul independent cu o sută de mii de adepți pe Twitter. Odată atinse aceste înălțimi, acest lucru indică faptul că este timpul ca fan cluburile, managerii de talente și directorii casei de discuri să ia cunoștință.
Detaliu nr. 2: Ce cumpărăm. Muzica este un produs și noi suntem consumatorii săi. Studiul comportamentului consumatorului și al modelelor de cumpărare legate de muzică deschide ușa către o mulțime de posibilități. Când formațiile află care dintre melodiile lor sunt cele mai apreciate, se pot asigura că o interpretează mai mult în timpul concertelor lor. Când companiile de case de discuri văd că un anumit tip de album se vinde ca prăjituri pe iTunes, se asigură că vând mai multe single-uri din acel album sau vin cu o versiune complet diferită (acustică, live, cvartet de coarde) a acestuia.
Un exemplu perfect de utilizare a comportamentului consumatorului în avantajul muzicii este setul de date de interviu EMI Music One Million. În parteneriat cu Data Science London, inițiativa EMI promite să fie „cel mai bogat și mai mare set de date muzicale vreodată”. Este alcătuit dintr-un milion de interviuri care abordează subiecte precum nivelul pasiunii pentru un anumit gen și sub-gen muzical, metodele preferate pentru descoperirea muzicii, artiștii muzicali preferați, gânduri despre pirateria muzicală, streaming de muzică, formate de muzică și demografia fanilor.
David Boyle, vicepreședinte senior pentru Insight la EMI Music, este optimist că, prin publicarea acestei colecții masive de informații, mai mulți oameni din industria muzicală vor lua cunoștință și vor utiliza datele pentru a îmbunătăți calitatea afacerii. „Am avut un mare succes folosind date pentru a ne ajuta pe noi și artiștii noștri să înțeleagă consumatorii și suntem încântați să împărtășim unele dintre datele noastre pentru a-i ajuta pe alții să facă același lucru”, spune Boyle. „Recunoaștem, de asemenea, că alte persoane care se uită la aceste date vor descoperi lucrurile pe care le-am ratat; perspective și experiențe diferite vor scoate la iveală idei diferite. Așadar, suntem încântați să vedem ce fac oamenii cu aceste date și să învățăm din acestea. ”
Setul de date mai mare al EMI poate fi cu siguranță folosit pentru a dezvălui artiștii de muzică pe care ar trebui să îi urmărească oamenii în acest an. Potrivit lui Boyle, studierea și analiza comportamentului consumatorului de muzică poate înarma utilizatorii cu puteri predictive mai bune față de acte ale căror cariere pot decola în viitorul apropiat.
Detaliu # 3: Ce format preferăm. Confortul și ușurința partajării muzicii online au afectat cu adevărat veniturile din industria muzicală? Câți oameni preferă CD-ul fizic în locul MP3-ului digital? Există încă destui oameni care vor să recompenseze creatorii de muzică pentru a menține industria pe linia de plutire? Potrivit raportului EMI Music, oamenii nu mai plătesc pentru muzică așa cum o făceau înainte, iar vânzările de muzică înregistrată au fost în continuă scădere din 2001. Amasarea datelor muzicale reale direct de la sursă (ascultători de muzică) le va permite acestora, precum și altor membri al industriei muzicale pentru a afla care este problema și pentru a veni cu o strategie care să îi satisfacă pe adevărații fani ai muzicii.
În zilele noastre, mai mulți oameni sunt obișnuiți să folosească aplicații muzicale precum Spotify și Pandora pentru a asculta muzică nouă. Poarta către îmbunătățirea descoperirii muzicii este larg deschisă, iar Echo Nest este una dintre companiile care fac primii pași spre aceasta. Oferă informații muzicale fiabile, care pot ajuta dezvoltatorii să construiască aplicații muzicale sofisticate. Aceasta include listă de redare muzicală avansată, profil de gust, capacități radio personalizate, fluxuri de știri legate de muzică, aplicații de jocuri și „fanalitice” - în același timp, susținute de peste un trilion (da,trilion) puncte de date conectate la peste 30 de milioane de melodii la dispoziția sa.
Într-un articol intitulat, Știința datelor și industria muzicală: ce legătură au rețelele sociale cu vânzările de înregistrări, membrii echipei Next Big Sound analizează impactul rețelelor sociale pe albumul iTunes și urmăresc vânzările prin compararea valorilor cu venitul celuilalt. Au confirmat evidentul: rețelele sociale făcut afectează vânzările de albume și piese. Cu toate acestea, descoperirile lor specifice sunt mult mai interesante. Redările radio și YouTube au cel mai mare efect asupra vânzărilor de piese și are sens: auzim un cântec grozav la radioul auto, așa că mergem pe YouTube pentru a ne familiariza mai mult cu el în timp liber. Știind acest lucru, directorii casei de discuri vor acorda prioritate inventării videoclipurilor muzicale spectaculoase pe YouTube pentru single-urile pe care le lansează pentru a captiva un public mai mare.
Pentru vânzările de albume, devine puțin mai dificil - să studiezi modul în care îl afectează rețelele sociale, sunt luate în considerare activitatea cu o săptămână înainte și o săptămână după lansarea albumului. Analiza lor relevă faptul că vânzările de albume sunt cel mai afectate de vizualizările de pagină Wikipedia. Consumatorii trebuie să afle mai multe despre un artist înainte de a fi investit, deci este imperativ ca artiștii să își păstreze pagina Wikipedia relevantă și actualizată.
Detaliu # 4: Ce spune matematica. EMI Music, împreună cu Data Science London, au organizat un Hackathon Music Data Science Hackathon în iulie trecut, în care oamenii de știință au primit acces la părți din setul de date EMI. Ei ar putea aplica propriile lor algoritmi pentru a încerca să prezică ce tip de muzică ar dori oamenii. Shanda Innovations, un incubator tehnologic al Shanda Corporation din China, a câștigat competiția.
Ce - și cine - este pe cale să ajungă la mare distanță
Deci avem datele. Acum ce putem spune din asta?
„Dacă doriți să aflați cine va exploda cu adevărat în 2013, actele precum Atlas Genius, HAIM, Jessie Ware și Trinidad James sunt foarte recomandate. Sau cel puțin așa spun numerele ”, spune Liv Buli, jurnalist de date pentru Next Big Sound.
Cei care sunt implicați în setul de date proiectează noi artiști meticulos în stadii foarte timpurii înainte de a împărtăși orice informații despre ei. „Adesea vom vedea rezultate foarte interesante înainte ca publicul să aibă șanse să se îndrăgostească de un artist”, a spus Boyle. Iată totuși ce sunt dispuși să ofere:
Compania intenționează să lanseze publicului un set de date actualizat și mai specific, undeva în acest an.
Adevărata întrebare este ... poate funcționa?
Descoperirea muzicii va fi întotdeauna o provocare, în ciuda faptului că există aplicații care ar trebui să o ușureze. Datele muzicale pot ajuta industria cu siguranță să caute să fie mai bună, iar aceste servicii și algoritmi sunt cu siguranță un pas în direcția „este posibil”. Cu toate acestea, există întotdeauna loc de îndoială când vine vorba de viitor - chiar și dezvoltatorii înșiși vor spune acest lucru.
„Muzica nu este o problemă matematică”, a spus Shane Tobin de la The Echo Nest în cadrul Summit-ului SF MusicTech de anul trecut, potrivit TechHive. „Trebuie informat dintr-un element uman. Modul în care funcționează recomandările noastre este prin înțelegerea a ceea ce oamenii au de spus. ”
Din fericire, ceva la fel de intangibil ca muzica nu poate fi rezumat într-o ecuație - iar atingerea umană rămâne cel mai important factor de luat în considerare pentru a determina următorul lucru cel mai mare din muzică. Dar o mare parte din descoperirea muzicii se referă la comportamentele sociale și se întâmplă că o mare parte din interacțiunile noastre sociale au loc online. Atâta timp cât cei care intenționează să manipuleze datele muzicale sunt capabili să integreze gustul și recomandările personale în proiectele lor într-o manieră perfectă, nu există niciun motiv pentru care nu poate funcționa.
