Kick-Ass 2 se deschide în cinematografe în acest sfârșit de săptămână, aducând înapoi super-eroul super-erou, care se potrivește de culoarea verde, cu bastoane, împreună cu cohorta sa Hit Girl și o serie de noi wannabes bespangled. Acest Kick Ass îl în mijlocul Justice Forever, o trupă de eroi nepotrivi care își îmbracă propriile haine și au ieșit pe stradă.
Matthew Margeson Cu toate aceste personaje noi vine muzică nou-nouță, inclusiv tema noului ticălos, datorită compozitorului de film Matthew Margeson. În timp ce unele dintre partituri ale filmului ascultă din nou la primul film, inclusiv iconicul „Tema fundului cu piciorul”, există și o tonă de melodii noi aici. Margeson a primit sarcina de a crea sunetul pentru ticălosul principal din film, The Mother Fucker. În timp ce eroul său decoy Red Mist nu a fost foarte eroic în primul film, el vrea acum să răzbune moartea tatălui său, determinându-l să devină un ticălos îmbrăcat în vinil, cu tematică S&M, care nu vrea altceva decât să-l omoare pe Kick Ass.
Am vorbit cu Margeson despre crearea temei The Mother Fucker, despre marcarea filmului, despre modul în care a început și despre complexitatea proiectării muzicii pentru film și jocuri video. Citiți mai departe pentru interviul complet și verificați scorul filmului care se află acum în cinematografe.
Care a fost primul tău concert plătit lucrând cu muzică?
Când am ieșit aici, am lucrat câteva companii de biblioteci diferite - nu era într-adevăr o treabă creativă, era mai degrabă să stai în fața unui birou care lucra cu Excel, dar se ocupa cu plătirea compozitorilor care făceau muzică pentru reality show. Așadar, chiar dacă nu a fost o ieșire creativă pentru mine, a fost într-adevăr un pas educațional în ceea ce privește învățarea modului în care funcționează ASCAP și învățarea modului în care funcționează redevențele. Pentru că, există oameni care lucrează în mod constant pentru a încerca să primească compozitori plătiți în spate. Și asta a fost prima mea slujbă în Los Angeles, unde am avut de fapt un picior în ușă, ca să zic așa.
La scurt timp după aceea, am început să lucrez ca asistent tehnic numit Klaus Badelt, care a fost compozitorul primului piratii din Caraibe, Ultraviolet, Constantin, unele filme foarte bune, și a fost prima dată când am putut să stau în cameră cu compozitorul și să primesc de fapt câteva lucruri practice până la Pro Tools și Logic și aceste diferite piese de software și cu adevărat să mă scufund așa în realitate , trăi, situații de lucru.
Așadar, ați lucrat și la compunerea jocurilor video. Compoziția pentru aceste două medii este diferită sau similară din punctul tău de vedere?
Știi, întrebare bună. Voi vorbi singur despre asta pentru că știu o mulțime de compozitori care fac atât jocuri video, cât și televiziune și filme, sau toți trei sau orice altceva, și toată lumea are o abordare diferită și toată lumea are puncte forte diferite și diferite puncte slabe ale stilului lor de lucru. Pentru mine, în mod specific, aș dori să împart muzica de film în două categorii. Acum, cu aceste două, și cu jocurile video, multe dintre aceste jocuri, jucați de fapt un film, cu alte cuvinte. Deci, aveți muzică în joc și apoi aveți aceste scene de scenă, aceste scene cinematografice, care se joacă, poate după ce ați depășit un nivel sau o lume sau ceva, și marcarea lor, pentru mine, este foarte asemănătoare cu lucrul cu filmul, deoarece a) spui o poveste, b) vrei să fie tematică, vrei ca jucătorul să nu joace doar aceste niveluri și să facă tot ceea ce fac în joc, ci și să aibă și un fel de scop și un fel de arc pe termen lung pentru a ajunge la sfârșitul, într-un fel. Și, așa, a face acele scene de tăiere este foarte asemănător. Imaginea dictează ce urmează mai mult și care este vibrația și care este ritmul.
Acum, pe de altă parte, pentru mine, scoring muzică care este joc în joc, în care nu este neapărat descrisă de imagine - de multe ori când primim aceste indicații, sunt doar câteva rânduri de text. Știți, „Avem nevoie de o piesă de două minute, care să aibă o acțiune industrială medie.” Deci, este un pic mai mult o geantă diferită. Și din experiența mea, trecând între ... pe cele două jocuri video pe care le-am făcut, unde plutesc doar un proiect la un moment dat și chiar voi intra pe deplin într-un joc video, MO-ul meu, de obicei ia-mi un pic de timp pentru a obține un pic de impuls, pentru că este diferit. Așa cum am spus, nu există o imagine care să dicteze care este următoarea mișcare.
Dar după ce ați intrat în asta și după ce ați pus mâinile în acele mănuși, atunci devine puțin o mașină bine unsă și s-ar putea argumenta că ați putea fi un pic mai liber și un pic mai creativ din punct de vedere compozițional , pentru că nu înscrieți neapărat în dialog sau nu trebuie neapărat să stați departe de drum sau să tăiați versul scurt pentru că scena se termină. Așadar, puteți fi puțin mai liber cu el în anumite privințe.
Când primiți inițial un apel despre un posibil loc de muncă, vă schimbați obiceiurile zilnice de ascultare a muzicii? Începeți să faceți listă cu mai multe scoruri de filme? Începeți să vă gândiți la muzică din care ați putea dori să vă inspirați?
Întrebare interesantă. Obișnuință personală - nu cred neapărat că voi merge și voi asculta alte piese de film specifice. Nu vreau neapărat ca scorurile mele să sune exact ca altceva care există deja acolo. O referință bună de ascultat, fără a asculta de fapt partituri de filme, este să intri în unele dintre genurile clasice și să asculti repertoriul obișnuit. Pentru că poți fura foarte mult de la Wagner și francezi și Prevel și doar pentru a veni cu anumite idei muzicale care ar putea funcționa. Ai putea asculta un pasaj și asta ar putea inspira cu adevărat sunetul pentru o întreagă partitura.
Cred că este cu adevărat important să stabilim un dialog real cu regizorii, cu regizorii și producătorii, pentru că în cele din urmă scrii muzică pentru bebelușul lor. Scrii muzică pentru piesa altcuiva și trebuie să-ți dai contribuția bine, satisfăcând totodată ceea ce caută în muzică; descoperind care este lumea pe care vor să o creeze. Deci, cred că mai multe discuții despre dezvoltarea personajului și doar sunetele și texturile și acel tip de conversație cu producătorii de filme este un pas cu adevărat important.
Spune-ne cum ai reușit să compui Kick-Ass 2. Ai lucrat puțin la primul film și apoi ai preluat frâiele pentru acesta. Cum a apărut asta?
”Am vrut să ne creăm propriul lucru și să împingem cu adevărat plicul și să spunem:„ Aceasta este o continuare. Există material nou. '”
Am lucrat la prima, doar câteva piese mici. Deci, când Matthew Vaughn, producătorul obținea impulsul pentru cel de-al doilea, îl sunase pe Henry Jackman, care scrisese tema Kick-Ass pentru primul film și dorea să-l angajeze înapoi pentru al doilea. Între cei doi, au discutat cam cum să mă aduc la bord pentru a-mi aduce ideile la masă, însă situația din primul film a fost că am venit în ultimul moment să fac un indiciu care fusese încercat de celălalt patru compozitori și toți au făcut aceste indicii minunate pe care Matthew, în calitate de regizor al primului film, i-au plăcut diferitele puncte din toate aceste indicii și a fost cam de genul: „De ce nu putem să le jucăm pe toate la în același timp, sau de ce nu le putem purta într-una?Din păcate, s-a întâmplat atât de târziu în joc încât acești patru compozitori stăteau deja practic în fața unei orchestre de 50 sau 60 de piese din Londra și nu la studiourile lor de scriere. Așa că am primit apelul de la Henry în timp ce mă întorceam în Los Angeles: „Îi poți asculta pe acești patru și îi poți amesteca într-una și să faci o piesă muzicală care să satisfacă ceea ce a iubit regizorul la toate acestea?” au făcut asta și apoi, când a venit timpul celui de-al doilea, au decis să mă aducă, amintindu-și ce am făcut pentru primul. Iată-ne astăzi.
Cât știați despre primul film înainte de a fi chemat?
Când primul era în producție, de fapt nu știam nimic despre asta până nu am primit apelul de la Henry. L-am urmărit o dată în timpul amestecului și a vorbit despre cele două scene pe care urma să vin. Probabil că l-am urmărit o dată sau de două ori când a ieșit pe DVD și am fost întotdeauna un fan, este cu siguranță un film cu adevărat proaspăt. Când a sosit momentul celui de-al doilea, am re-vizionat filmul la începutul procesului o singură dată și o dată la mijloc și a fost să îmi creez limite pentru mine, astfel încât să nu mă abăt și eu departe. Cred că atât directorul Kick-Ass 2, Jeff Wadlow, și eu am vrut să ne creăm propriul lucru și să împingem cu adevărat plicul și să spunem: „Aceasta este o continuare. Există material nou. ”Dar nu am vrut să îl abandonăm complet și să aruncăm copilul cu apa de baie proverbială. Trebuia să ne onorăm cumva și să rămânem în lumea creată pentru primul film.
A trebuit să creați câteva teme pentru personaje noi pentru acest film. Care a fost procesul care a dus la crearea temei The Mother Fucker și la făcut să se evidențieze ca o nouă forță de care trebuie să ții cont?
Crearea temei The Mother Fucker a fost probabil sarcina pe care am petrecut cel mai mult timp. Am încercat câteva lucruri la început, și a existat o mulțime de înainte și înapoi și au existat câteva idei pe care le-am încercat la început, pe care atât Matthew, cât și Jeff le-au plăcut și nu le-au plăcut și au iubit anumite părți ale lucrurilor și nu altele. S-a întâmplat un lucru după mai multe conversații, în care Jeff a spus: „Nu suntem publicul care se uită la The Mother Fucker. Trebuie să ne punem în minte și care este muzica care îi cântă în cap? Ce ascultă pe iPod-ul său? ”Așa ne-am dat seama că este un copil slăbănog și ciudat, cu vocea scârțâitoare, dar se consideră el însuși ca un fund foarte rău. Așa că ascultă hip hop. El îl ascultă pe Jay-Z și îl ascultă pe Eminem.
Dar, în același timp, vrea să devină acest ticălos uber. Vrea să devină la fel de rău ca Darth Vader. Deci, având acea conversație, a spus cu adevărat: „Să încercăm să aducem o trupă aici și să încercăm să avem niște chitare chugging și să creăm această atmosferă de ceva care este cu adevărat de ultimă generație, în timp ce orchestrul face marșul imperial sub el, astfel putem avea ceva un fel de epicitate. În cele din urmă am găsit o modalitate de a lega acele două lumi împreună și, odată ce am jucat ideea respectivă pentru Jeff și Matthew, amândoi au semnat și au spus: „Să mergem mai departe cu această idee accelerare completă”.
Mindy este un personaj mult mai mare în acest film, așa că vedem mult mai mult din ea, inclusiv o latură total diferită. Ai liceul Mindy și Hit Girl Mindy. Cum a fost diferențierea acelor sunete?
Cu Mindy ca o fată de liceu în acest film, am vrut cu adevărat să creăm ceva foarte simplu cu care toată lumea să se poată raporta. Când ai 14, 15, 16 ani, toată lumea este conștientă de sine de ceea ce poartă și de cine le place sau cine le privește și ce băieți sau fete le place și ce fac hormonii lor, și este într-adevăr o poveste cu care toată lumea se poate raporta. Faptul că este un super-erou care bate cu fundul este puțin deoparte de acea poveste reală, așa că am vrut să alegem cu adevărat o temă simplă pentru ea și o instrumentare simplă, astfel încât atunci când este Mindy, în acele momente în care încercăm să ne dăm seama, melodia se bazează vag pe melodia Big Daddy din primul film. De fapt, începe cu același cuplu de prime note care sunt re-armonizate și că noi practic spuneam: „Ea este încă o extensie a lui. Încă încearcă să-și împlinească destinul de super-erou și să-și continue moștenirea. ”
„Este într-adevăr ca și electricitatea care îl aduce la viață pe Frankenstein”
Când este Hit Girl și sare înapoi în acțiune, este mai mult o versiune agresivă a melodiei respective. Folosește mai mult chitarele, orchestra mai mare. Și, de asemenea, când intră în acțiune, de multe ori jucăm și tema Kick Ass, ca o reprezentare a întregului grup. În acest film, nu este doar Kick Ass, ci și Justice Forever, care este acest grup de vigilenți și sunt reprezentați practic de o versiune mai mare a temei sale din primul film. Așa că a evoluat într-o anumită categorie atunci când intră și ea în acțiune.Aveți o parte preferată a procesului de compunere a filmului? Când sunteți acolo, regizând orchestra și instrumentele sau vă place întreaga etapă conceptuală de a afla care va fi partitura la început?
Interesant. Aș spune că, dacă ar trebui să aleg un proces care este un punct culminant al întregului proces, trebuie să fie, fără îndoială, sesiunea de scor. Vreau să spun că lucrăm cu sintetizatoare, chitare și tobe și tot în studioul de scriere, dar când ajungi pe cei 60 de oameni acolo, toți urmând dirijorul, este cu adevărat fantastic. Cunosc oameni, regizori, cineasti și editori de film care spun că, chiar și de la scrierea scenariilor până la vizionarea în teatru, cea mai bună parte pentru ei este să poată veni la sesiunea de scor. Este într-adevăr ca electricitatea care îl aduce la viață pe Frankenstein. Aveți toate aceste părți, scenele și actorii care își fac treaba minunată, dar odată ce jucați și amestecați muzica live, îi dă cu adevărat respirația de care are nevoie pentru a deveni un lucru real. Este ceva la care ați lucrat tot timpul și de cele mai multe ori, este unul dintre ultimii pași ai procesului, astfel încât să vă puteți bucura de roadele muncii într-un fel, având acest impuls în spatele muzică acum și nu doar auzirea probelor de instrumente.
Regizorii de film tind să fie prezenți în timpul procesului de scor live sau așteaptă să li se prezinte scorul final?
Din experiența mea, sunt un pic din ambele. Jeff și Matthew și Eddie (Hamilton, editorul de film), băieții aceștia au fost acolo aproape toți, dacă nu mă înșel. Majoritatea sau toate postproducțiile pentru Kick-Ass 2 s-a făcut la Londra, cu excepția muzicii. Așa că au fost peste tot începând dublarea finală și făcând încă unele modificări finale când am făcut procesul de notare. Este interesant, am fost cu siguranță la sesiuni în care sunt prezenți regizorii și producătorii și asta ar putea fi o experiență foarte bună sau foarte proastă, în funcție de cât de fericiți sunt cu tot. Nu vrei neapărat pe cineva care să vorbească tot timpul, pentru că sunt mulți oameni pe linie și există mulți bani pe linie și fiecare secundă contează. Trebuie să obțineți fotografii foarte bune. Trebuie să ascultați tot timpul. Trebuie să aveți și oameni care să vă respecte foarte mult urechile în acel moment, pentru că trebuie să obțineți o imagine perfectă pentru toate, astfel încât să aveți o singură șansă într-un mod de a obține cea perfectă pentru imprimarea finală a ecranului.
Cum este să primești notițe de la un regizor? Este un proces dur sau doar o parte din el?
Există o gamă foarte largă de note pe care le putem primi înapoi și depinde și de persoană. Unii regizori sunt mai înclinați din punct de vedere muzical, ceea ce uneori poate fi un lucru foarte bun și uneori poate fi un lucru cu adevărat teribil, iar uneori primiți reacții de la ei, care se bazează și sunt descriși de ceea ce simt, ceea ce eu ' Zic că este foarte favorabil pentru un compozitor să obțină. Dacă un regizor se întoarce la tine și îți spune: „Cred că această întindere de 30 de secunde ar trebui să aibă ceva mai multă tensiune. Lăsăm publicul să se elibereze prea curând. ”Și acestea sunt note foarte directe pe care le puteți obține. În timp ce, dacă cineva ascultă primele 30 de secunde ale unui film de acțiune de șase minute și spune: „Nu-mi place.” Este ca și cum, „Ei bine, hai să vorbim despre ceea ce de fapt nu îți place sau să fii puțin ceva mai specific. '
„Trebuie să ascultați tot timpul.”
Din punct de vedere tehnic, dacă te gândești la asta matematic, una dintre cele mai proaste note pe care le putem obține este dacă faci ceva de genul scenei de urmărire, sau un fel de luptă de acțiune sau ceva, în care există mult ritm și o mulțime de urmărire, cu toții ne înfricoșăm când regizorul se întoarce și spune: „Este prea lent” sau „Putem să facem totul mai rapid”, pentru că știi că faci aceste piese pe o lungă perioadă de 5, 6 minute din film. Dacă mutăm întregul într-un pic mai repede, acum se vor încheia 5-6 minute înainte ca scena să se termine. Vom trunchia întreaga piesă într-un minut sau cam așa ceva.Deci, acestea sunt întotdeauna puțin mai dificile. Este amuzant dacă ai o relație de lucru foarte bună cu un regizor, unde ai lucrat împreună la câteva filme și aproape creezi o scurtătură. Și astfel, ei pot spune anumite lucruri care s-ar putea să nu aibă nimic de-a face cu limbajul muzical, dar știi exact despre ce vorbesc și poți traduce asta în „Oh, nu-i plac viorile atât de ridicat. „Sau,„ Vrea puțin mai puțin bas la tac ”sau ceva de genul asta.
Kick-Ass 2 are scorul pe CD și nu cred că primul film a avut unul. Cum este, în calitate de compozitor, ca acea reprezentare fizică a operei tale să fie cumpărată?
Nici nu pot descrie cât de minunat este. Este o modalitate pentru compozitori, compozitori consacrați și tineri compozitori, este o modalitate de a scoate munca noastră acolo și de a pune ceva tangibil în cărțile de istorie. Și, de asemenea, și nu sunt doar eu, există o mulțime de oameni care și-au pus cu adevărat inima în acest film. Acolo sunt cântăreții de orchestră, contractorii, directorul, editorii, lista continuă și deci este o modalitate de a străluci și acei oameni. Este ceva ce oamenii pot lua acasă cu ei. Și, deși este mic, există într-adevăr un grup hardcore de fani ai muzicii pentru care asta înseamnă ceva, și îl pot colecta și adăuga la colecția lor.Pentru a obține un CD sau o înregistrare, aveți cartea și aveți opera de artă, aveți mesaje text și personale și credite și este plăcut să aveți ceva tangibil de luat cu noi. Pentru a spune „Hei, am făcut asta!”
