Aerian, Horseshoe Bend, AZ Când vine vorba de lucrarea lui Vincent Laforet, premiile vorbesc de la sine. În calitate de fotograf editorial, a câștigat un Premiu Pulitzer pentru fotografii comune la New York Times în 2002. Și ca videograf folosind în principal echipamente DSLR, a câștigat premii de aur, argint și bronz în categoria Titanium a Cannes Lions 2010 Festivalul internațional de publicitate. Laforet, care a filmat un scurtmetraj în întregime cu o DSLR Canon EOS 5D Mark II, este adesea citat ca fiind pionierul filmării DSLR.
Chiar și fără premii și recunoaștere, munca lui Laforet este adesea în prim plan, deoarece vorbește despre ea de bunăvoie și elocvență în mod regulat, adesea prin interviuri și blogul său. Departe de a fi un creator care își păstrează viziunile aproape de piept (cu excepția primului său lungmetraj pe care se pregătește să îl filmeze), Laforet lucrează întotdeauna la tehnologia de ultimă oră - punând mâna pe noi camere și echipamente precum Aparatele de fotografiat Freefly Movi, RED Epic și Canon Cinema EOS - și împărtășind experiența sa prin interioare și videoclipuri de instrucțiuni.
Pe lângă tehnologie, Laforet, care și-a început cariera de jurnalist după ce a absolvit școala de jurnalism din Medill, a Universității din Northwestern, insistă asupra faptului că este întotdeauna vorba de artă și poveste și că tehnologia este pur și simplu un instrument pentru a face treaba mai eficient - evoluția tehnologiei este pur și simplu despre doborârea barierelor în calea viziunii cuiva.
Alegând creierul unuia dintre cei mai talentați fotografi și videografi din industrie, am vorbit recent cu Laforet pentru a vorbi despre experiențele sale practice cu cea mai recentă tehnologie, pentru a ne întoarce la rădăcinile sale de fotografie și a ceea ce îl determină cu adevărat.
Proveniți dintr-o familie de cineaști și acum sunteți pe punctul de a vă regiza primul lungmetraj. Ce ne puteți spune despre asta?
Pot vorbi în generalități foarte largi, pentru că știi cât este Hollywoodul. V-aș spune întregul scenariu dacă aș putea. Agenților nu le place asta, pentru că sunt proști. Este un thriller de înaltă tehnologie care se ocupă de rețelele sociale și realitatea augmentată. Este o serie foarte interesantă de evenimente, ceea ce pot spune cel mai mult. Cu siguranță este bazat pe tehnologie, se referă cu siguranță la o mulțime de lucruri prin care trecem în aceste zile într-un mod original. Sunt criptic în mod intenționat. Nu vreau ca altcineva să o scrie și să o ridice înainte să o fac. [Râde]
- 1. Țara Paniolo (Cowboy), Waimea, HI
- 2. Aerian, Urban Sprawl, Phoenix, AZ
Filmul va determina tehnologia. Va fi tot ce este disponibil peste un an sau cam așa, când probabil vom începe producția pe acesta. Cred că un concept cheie foarte important aici este că povestea determină nevoia de tehnologie și instrumentele specifice - totul este bazat pe poveste. Cred că [Freefly] Movi și [RED] Epic sunt foarte probabil instrumente care vor fi utilizate pe acest film. Vă pot spune că unul dintre lucrurile pe care oamenii nu le-au înțeles încă despre Movi este cum nu numai că poate face fotografii lungi uimitoare, fotografii lungi, dar este și incredibil să faci fotografii simple incredibil de repede. Ceea ce este uimitor cu Movi nu sunt doar fotografiile complexe, ci cât de repede puteți face acoperire generală și cât de mobil sunteți. Am filmat un scurtmetraj săptămâna trecută în New York și întreaga echipă a fost pur și simplu uluită de cât de repede treceam prin fotografii și obțineam rezultate extrem de bune.
Când folosești aceste instrumente tehnice, ce te entuziasmează? Ce este frustrant?
Sunt posibilitățile creative. Pe măsură ce am trecut de la un fotograf la un [regizor de fotografie] la un regizor, mi-am dat seama că rolul meu în toată această schemă de lucruri ca cineast este să înțeleg tehnologia - să o exploatezi pentru ceea ce poate face - dar concentrați-vă pe lucruri care nu sunt bazate pe tehnologie, adică scenariul, actoria, garderoba, blocarea, iluminarea, notarea, editarea ... pe care o numiți. Ce este interesant cu această tehnologie este capacitatea - dacă știi cum să o folosești - de a lucra mai repede, de a face fotografii mai bune, de a fi mai eficient și mai creativ.
Chrysler Lights, New York, NY Nu este nimic mai frustrant decât să știi că nu poți obține un [echipament] până la această locație, că nu poți obține fotografia la care visezi. Așadar, căutați o tehnologie care sparge acele bariere, pentru a executa viziunea pe care o aveți în minte. Acesta este obiectivul cheie, să ne concentrăm asupra acelei viziuni și a acelui meșteșug. Asta se pierde mult astăzi în tehnologie, deoarece suntem atât de concentrați pe unelte și ce piese de unelte ar trebui să folosim, spre deosebire de a ne întreba: „De ce? Cum poate acest lucru să servească cel mai bine povestea? ”
Ai văzut întotdeauna acest lucru ca următorul pas pentru tine odată ce ai început să filmezi scurtmetraje?
Am vrut să fac un film de când îmi amintesc. Provin dintr-un mediu de filmare ... tatăl meu care m-a crescut a fost director de fotografie la Premieră revista din Franța (și) tatăl meu biologic a regizat filmul Emmanuelle, care este unul dintre cele mai populare filme franceze ... așa că am crescut literalmente pe platouri de film. Așa că a fost întotdeauna în sângele meu.
- 1. Aerial, Owens Lake, CA
- 2. Aerial, Pipeline Masters, Oahu, HI
- 3. Lupta împotriva incendiilor în Santa Barbara, CA
Am avut de ales să merg la școala de film, dar am ales jurnalismul la 18 ani. Am vrut mai întâi să documentez realitatea și apoi să merg în lumea la-la, dacă vreți. Am știut întotdeauna că acolo era scopul meu final. Este un vis de-a lungul vieții și acum, când am avut o mare cantitate de succes ca fotograf, scopul meu este să fac un film bun înainte de a muri.
Dar vă întoarceți puțin la fotografia fixă cu secțiunea de artă plastică de pe site-ul dvs. web.
Exact. Fac un efort concertat pentru a mă întoarce. Am un corp de format mediu de 80 de megapixeli (Mamiya Leaf Credo 80). Îmi place să lucrez cu echipele, dar există și ceva de spus despre ieșirea singură - cu o cameră și câteva lentile și poate cu un trepied - și să faci totul în liniște, pe cont propriu și în ritmul tău.
Aerial, Lacul Powell, AZ [Site-ul] este activ acum. Mai facem câteva îmbunătățiri înainte să îl facem public. Dacă accesați vincentlaforet.com sau laforetvisuals.com, aceasta va apărea ca una dintre opțiuni. Este o nouă interfață pentru obținerea de tipărituri și altele de acest gen.
Vedeți săriți înainte și înapoi între fotografia fixă și videografie ca pe ceva pentru toată lumea?
Sunt două seturi de abilități foarte diferite. Jurnalistul sau fotograful prototip este mai introvertit și îi place să lucreze singur. De asemenea, le place să fie reactivi - ieșiți și luați o cameră și vedeți ce se întâmplă pe stradă sau la un eveniment, vedeți cum merge lumina. În timp ce realizarea filmului este despre colaborarea cu oamenii. Este vorba de pregătire. Este vorba despre pre-vizualizare și realizarea lucrurilor. Spre deosebire de a fi reactiv, sunteți foarte proactiv. Singurele elemente comune sunt încadrarea, compoziția și iluminarea și culoarea. Pur și simplu nu este pentru toată lumea. După părerea mea, este absolut cazul.
Aerial, Rockefeller Center, New York, NY Cred că am făcut două lucruri care mi-au ușurat trecerea de la producția de imagini statice la film / video. Cea mai importantă a fost trecerea de la joburi de fotografie editorială la comercială. Asta mi-a permis să mă adaptez la lucrul cu clienții, agențiile, conferințele și pitch-urile, tratamentele, echipajele mai mari, producătorii și logistica complexă și bugetele mai mari - fiecare abilitate poate fi o curbă de învățare foarte abruptă. Dacă aș fi trecut direct de la fotografia editorială la producția video / film, cred că ar fi fost mult mai dificil. Cea mai importantă abilitate pe care o înveți este că trebuie să ai o viziune asupra rezultatului final al muncii tale. În calitate de fotograf editorial, ieșiți în căutarea unei imagini cu o poveste în minte sau, adesea, în știri de ultimă oră, o experiență pe care să vă bazați. Ca cineast, trebuie să faceți o cantitate extraordinară de gândire, cercetare, colectare de materiale de referință, astfel încât, atunci când vine timpul să intrați în pre-producție - fără producție - să puteți comunica în mod clar tuturor persoanelor cu care lucrați (șefii de departamente ) ce căutați să realizați împreună. Un regizor pare că nu face prea multe pe platourile de filmare, deoarece aproape toată munca lor este făcută înainte de a pune vreodată piciorul pe platou. Și aceasta este o lecție cheie de învățat și de trăit pe măsură ce se face tranziția în acea lume.
Când lucrați ca fotograf fix, Canon EOS 5D Mark II v-a determinat să începeți să fotografiați mișcarea. Ce anume v-a entuziasmat să lucrați la video cu camere DSLR față de formatele video tradiționale?
… Evoluția tehnologiei este pur și simplu despre doborârea barierelor în calea viziunii cuiva.
Nu mi-am putut permite formatele video tradiționale. La acea vreme, o cameră digitală cu film digital de bună calitate costa 250.000 de dolari sau vă costa câteva mii de dolari să filmați și să procesați filmul. Trebuie să mergi la școala de film și să plătești cam 250.000 de dolari pentru educație pentru a avea șansa de a filma câteva filme în timpul mandatului tău acolo. Deci, aceasta a fost prima cameră ușor disponibilă pe care eu și aproape toți ceilalți am avut-o în mâinile lor, care le-a dat acel aspect filmic. Cumpărasem prima cameră Panasonic cu câțiva ani înainte, care a filmat 24 de cadre pe secundă, iar senzorul era prea mic, iar opțiunile de obiectiv erau incredibil de limitate, așa că am adus-o înapoi. Aceasta a fost prima cameră care a fost complet eliberatoare. De aceea a avut explozia pe care a avut-o, deoarece oamenii ar putea folosi lentilele pe care le au, este accesibilă, este mică și ușoară și este incredibil de sensibilă la lumina slabă. Este tot ce aveți nevoie dacă nu aveți un buget.
Din experiența dvs. cu ei până acum, există anumite tipuri de filmări video pentru care credeți că camerele DSLR sunt optime?
Nu. Nu aș limita așa. Cred că pot trage aproape orice. Singurul lucru pe care nu îl fac este încetinitorul. În afară de asta, ei pot face aproape orice vă puteți imagina.
Ești încântat de ceva în special la orizont?
Singurul lucru care mă interesează cu adevărat acum este Dragonul 6K de la RED, din cauza latitudinii pe care o revendică. Reclamă 2,5-3 opriri, chiar și câștig de 4 latitudini față de senzorul curent, ceea ce ar pune senzorul digital la o depășire a latitudinii filmului și asta este revoluționar. Deci, dacă RED poate rezolva acest lucru, se termină conversația despre film versus digital chiar atunci. Asta mă entuziasmează, de fapt, pentru că pentru prima dată în istorie un senzor depășește latitudinea filmului.
Aerial, Coney Island, NY Vincent Laforet este un director DGA și DP cu sediul în Los Angeles, cunoscut pentru abordarea sa de gândire în fața filmării și utilizarea tehnologiei de vârf. Vincent a fost distins cu Platinum, Silver și Bronze Cannes Lions pentru munca sa de regie și a fost distins cu Premiul Pulitzer în 2002 pentru acoperirea sa de fotojurnalism din 9/11 din străinătate.
(Imagini © Vincent Laforet. Toate drepturile rezervate.)
