Într-un moment în care majoritatea filmelor cu „știință-ficțiune” tind să sacrifice știința pentru ficțiune în căutarea recursului general, Raportul Europa oferă un memento binevenit că o poveste științifico-fantastică nu trebuie să fie întotdeauna spectacolul condus de efecte, plin de explozii, de luptă cu extratereștrii cu care ne-am obișnuit în ultimii ani.
Regizat de regizorul ecuatorian Sebastian Cordero, Raportul Europa spune povestea a șase astronauți aflați într-o misiune în Europa, una dintre lunile lui Jupiter, în căutarea semnelor de viață sub suprafața ei înghețată. Călătoria este lungă - durează câțiva ani - și pe parcurs își pierd unul dintre membrii echipajului, precum și legătura lor de comunicare cu Pământul. Filmul relatează călătoria dificilă a echipajului către Europa și surprizele care îi așteaptă când vor ajunge în cele din urmă. Printre distribuția filmului se numără Districtul 9 vedeta Sharlto Copley, Embeth Davidtz (Armata întunericului), și Michael Nyqvist (Fata cu tatuajul dragon).
Filmată într-un stil de înregistrare găsit, povestea se desfășoară prin lentilele camerelor poziționate în întreaga navă spațială, precum și prin filmări de arhivă cu oameni de știință fictivi și experți din lumea reală în domeniu (inclusiv cunoscutul astrofizician Neil deGrasse Tyson). Uneori, linia dintre lumea fictivă a Raportul Europa iar ancheta din lumea reală este estompată, filmul având grijă să prezinte ceea ce știm de fapt despre Europa - de multă vreme considerat a fi cel mai probabil loc în care vom găsi dovezi ale vieții în afara Pământului - și logistica reală a ceea ce ar fi ia pentru a ajunge acolo. Rezultatul este o aventură tensionată despre căutarea de viață pe o lună îndepărtată a unui grup mic de exploratori. Îi amintește publicului cât de interesant (și periculos) poate fi actul descoperirii.
Digital Trends a vorbit cu Cordero despre film și despre abordarea proaspătă pe care o are față de povestirea științifico-fantastică, precum și despre elementele tehnice care l-au făcut o experiență cinematografică atât de unică.
Filmul nu încântă călătoriile spațiale așa cum par atât de multe filme de ficțiune științifică și nu se feresc să prezinte acele întinderi lungi de timp de călătorie, mediul claustrofob și tot jargonul tehnic care merge împreună cu ceva din asta magnitudine. A fost ceva ce ați făcut un efort conștient de a înfățișa? Realitățile călătoriilor spațiale extinse?
Da. Absolut. Este unul dintre lucrurile pe care le-am simțit că funcționează foarte bine pentru a începe în scenariu când l-am citit prima dată și a fost unul dintre lucrurile pe care le-am găsit foarte atrăgătoare. [Scenariul] a reușit să găsească un echilibru foarte bun între a spune o poveste captivantă fără să fie nevoie să sacrifici realismul sau să sacrifici ceea ce era să călătorești în spațiu. Și da, prezentarea tuturor a durat câteva momente, foarte specifice, asupra cărora ne oprim - durata călătoriei, unele dintre dificultăți și, așa cum ați menționat, unele dintre elementele tehnice. Dar am simțit că [acele momente] aveau să îmbogățească lumea pe care o portretizam.
„[Scenariul] a reușit să găsească un echilibru foarte bun între a spune o poveste captivantă fără să fie nevoie să sacrifici realismul sau să sacrifici ceea ce era să călătorești în spațiu.”
Setul folosit pentru interiorul navei spațiale adaugă atât de mult filmului și creează acest tip de mediu înghesuit pentru ca totul să se întâmple în interior și creează o tensiune subiacentă foarte intensă. Ce s-a întâmplat în crearea acestui set și transformarea acestuia în ceva cu care ai putea lucra ca regizor?A fost interesant, pentru că, atunci când am citit scenariul pentru prima dată, m-am gândit că ar fi grozav să proiectez această navă și să reușesc să filmez simultan din mai multe unghiuri și în minutul în care am început să lucrez cu Enrique Chediak, directorul de film, și Eugenio Caballero, designer de producție, ne-am dat seama că ceea ce inițial părea o idee bună era de fapt singura modalitate de a face acest lucru să funcționeze. Am avut un program de fotografiere foarte scurt. La un moment dat, ne-am dat seama că dacă avem cât mai multe camere acolo - și am reușit să intrăm opt acolo - și să filmăm simultan cu toate acestea, ne-ar permite să fim capabili să filmăm scene complicate din toate diferite unghiuri în același timp și ar fi o experiență incredibil de captivantă pentru actori.
Deci, actorii lucrau practic într-o cutie?
Odată ce actorii erau în platou, nu mai era nimeni altcineva în afară de ei. Toate luminile provin de la iluminatul practic din interiorul navei, actorii au fost microfonați și au existat și microfoane în diferite părți ale navei. Ne-a permis să redăm fiecare scenă aproape ca și cum ar fi fost un spectacol pentru toate aceste camere. A fost cu adevărat interesant. Personajele pe care le interpretează știu că sunt filmate și că călătoria este monitorizată și documentată, așa că am jucat puțin cu asta. Unele dintre personaje sunt mai conștiente de camerele de luat vederi, iar altele sunt mai puțin conștiente. Au fost lucruri foarte subtile, dar lucruri care s-ar adăuga realismului. Și da, a fost un set claustrofob. Este amuzant, deoarece cred că atunci când îl priviți prin obiectivul unghi larg din care aceste camere captează totul, pare mai mare decât era de fapt. [Râde]
Totuși, cum a fost pentru tine? Ca regizor, să ai acel perete între tine și ceea ce se întâmplă într-o scenă nu poate fi ușor de tratat ...
A fost o experiență atât de unică să filmezi așa. Pentru actori, a fost grozav, dar pentru mine a fost dificil. Practic conduceam din exterior, printr-un microfon și mă uitam la toate aceste monitoare aleatorii. Parcă eram Controlul Misiunii.
Filmul pare remarcabil de bine cercetat în ceea ce privește știința în joc atât în misiunea lor, cât și în evenimentele care au loc pe parcurs. Ați primit unele contribuții de la astronauți sau alte persoane implicate în programul spațial într-o anumită calitate? Ce fel de cercetare ați făcut?
„Practic conduceam din exterior, printr-un microfon și mă uitam la toate aceste monitoare aleatorii. Parcă eram Controlul Misiunii ”.
Am făcut cât de multe cercetări am putut, pentru că aceasta era o lume pe care nu o explorasem până acum. La fel ca oricine, sunt fascinat de călătoriile spațiale, dar nu știam cât de multe detalii trebuia pentru a mă apuca de un astfel de proiect. Așa că am citit foarte mult și am urmărit o mulțime de documentare. Au existat câteva inspirații semnificative - una a fost Pentru Toată Omenirea, documentarul lui Al Reinert despre misiunile Apollo. Aceasta a fost o sursă uriașă, uriașă de inspirație, și o piesă de filmare aș arăta tuturor celor care au venit la proiect. Am avut norocul să avem acces la mulți oameni de știință mari de la J.P.L., N.A.S.A., SpaceX și chiar designeri de nave spațiale. Acești oameni au fost specialiștii de top în domeniile lor și pe Europa. Au fost foarte bucuroși să ajute și ei. Am fost surprins să văd cât de dispuși erau să ne deschidă ușile. Ei au această pasiune pentru ceea ce fac și vor ca acesta să fie prezentat cu exactitate pe film. I-am pus să citească scenariul și să primească note de la ei și a fost extrem de util pentru a face acest lucru realist.Într-un film ca acesta, trebuie să găsiți un echilibru adecvat ce să dezvăluiți și ce să șicanați, precum și cum doriți să distribuiți informații pe parcursul poveștii. Există puncte în film când nu știam pe deplin unde se îndreptau lucrurile, în ciuda tuturor informațiilor care au condus până la acel moment. Cum ați găsit acel echilibru ca cineast între ceea ce arătați publicului și ceea ce pur și simplu sugerați?
La un capăt, sunt complet de acord cu tine și nu ar trebui să știi unde merg lucrurile, dar, în același timp, există multe lucruri puse la punct de la început. Știți că ceva nu a funcționat în misiune și noi urmărim aceste imagini, așa că filmările au revenit cumva la Pământ. Deci, cum a ajuns acolo? Cum ne uităm la asta? Există o mulțime de suspans în a ajunge la acest punct. Există și asta 10 indieni mici structură a poveștii, cu personajele care dispar treptat unul câte unul, și aceasta este o mare sursă de tensiune. Știți că există pericol, dar nu este pericolul obișnuit cu care sunteți obișnuiți în filmele science-fiction. Aceasta este o poveste despre găsirea vieții în altă parte, dar nu este vorba despre acea formă de viață care coboară și le vânează pe rând. Nu, este vorba mai mult de abordarea științifică și de pericolele implicate în abordarea științifică și călătoria lor. A fost distractiv să mă joc.
Dar cum este prezentată povestea cronologic? Sare în jurul valorii de timp în timp ce ni se dau piese din poveste ...
Am dezvoltat acel element în timpul procesului de post-producție și al montajului - acea structură neliniară a filmului. Inițial, scenariul așa cum a fost scris era cronologic. Am pus împreună această versiune cronologică, dar acea tensiune despre care am vorbit nu a fost la fel de puternică. A jucat diferit. Felul în care ai fost prezentat fiecărui personaj s-a simțit și el diferit. În acest moment, fiecare personaj este introdus într-un moment de criză și este mai ușor să te pui în pielea lor. Este ceva cu care am început să experimentăm în sala de editare și ne-am dat seama că nu există niciun motiv pentru care trebuie să o facem cronologică. Tocmai am găsit o structură pe care am simțit că a făcut-o cel mai bine pentru povestire și tensiune.
Ați menționat acest lucru înainte, dar lucrul în science fiction este cu siguranță un teren nou pentru dvs. Cum a fost să schimbi vitezele atât de dramatic și să lucrezi la un proiect ca acesta?
Nu lucrasem niciodată la nimic apropiat de acest lucru, dar crescând eram un mare cititor de SF. Mai mult decât să mă uit la filme SF, îmi plăcea să citesc science-fiction. Orice, de la Arthur C. Clarke la Ray Bradbury și Philip K. Dick, îi devoram în adolescență. Când făceam filme, aveam mult interes pentru acea lume, dar era ceva atât de îndepărtat de ceea ce aveam acces, încât nici măcar nu mi-a trecut prin cap să explorez această posibilitate. Dar apoi acest scenariu mi-a venit pe drum și sunt foarte recunoscător producătorilor pentru că s-au gândit la mine pentru asta. Nu am fost alegerea tipică pentru acest lucru, dar am fost absolut pasionat de asta de la început și cred că au văzut acea pasiune și ceea ce aș aduce la proiect.
Raportul Europa deschis pe 2 august 2013 în versiune limitată. Este disponibil acum prin Video on Demand, iTunes și Google Play Movies.
