„Streamingul aduce oameni noi în spectacole pentru a descoperi muzică nouă”.
Dacă doriți să știți cum o trupă modernă poate cultiva cu succes o bază de fani loială și de mare anvergură în creștere pe piața de muzică fragmentată și fragmentată de astăzi, nu trebuie să căutați mai departe decât O.A.R. Acești titani de band jam au înțeles de mult cum să îmbrățișeze comunitatea care îi urmărește încurajând înregistrarea și tranzacționarea de la bun început, unul dintre multele motive pentru care O.A.R. a uimit scena muzicală când trupa de la OSU (prin Rockville, Maryland) a vândut pentru prima dată Madison Square Garden în 2006.
Pentru a sărbători două decenii din realizările lor în creștere, O.A.R. (care destul de potrivit înseamnă Of A Revolution) a renunțat la albumul dublu X.X., disponibil în mai multe formate de la Vanguard. Conținutul X.X. sunt împărțite între trupe și tăieturi de studio preferate de fani (apelul acustificat din suflet al Pace, știu când să le împăturesc fericirea Acesta a fost un joc nebun de poker), materialul live al unui disc complet și două piese energice noi de studio, Urmează-mă, Urmează-Te și Trec prin, acesta din urmă scris sub un termen strict pentru o nouă serie de concerte Qello, Evoluția unui cântec.
„Este greu de spus, dar am simțit întotdeauna că acesta este calea pe care am fost”, O.A.R. bateristul Chris Culos a recunoscut la Digital Trends. „Am simțit imediat că asta am vrut să facem ca formație și am reușit să creștem într-un mod în care să putem susține. Privind în urmă, a fost un succes peste 20 de ani peste noapte. Spre deosebire de a obține o melodie la radio, de a deveni imediat numărul 1 și, poate, de a nu ști cum să se ocupe de asta ca artist și ca afacere. ”
În timpul unei pauze recente - un eveniment aparent rar pentru acești câini experimentați - Culos a chemat Digital Trends pentru a discuta Evoluția unui cântec, modul în care se integrează rolul bateristului în procesul de compunere a melodiilor și utilizarea datelor în flux pentru a construi marca unei trupe.
Tendințe digitale: mi-a plăcut să-l văd pe Marc Roberge [compozitorul și vocalistul principal al O.A.R.] folosind o mașină de scris propriu-zisă pentru a tasta versurile Trec prin pe parcursul Evoluția unui cântec.
Chris Culos: Știați că mașina de scris a fost un cadou de la Tom Hanks? Piesa a fost co-scrisă de Nathan Chapman, un producător / cântăreț / compozitor prieten de-al nostru care este unul dintre cei mai mari compozitori din Nashville. [Chapman a produs și cinci albume ale lui Taylor Swift, inclusiv 1989.] L-am cunoscut prin Rita Wilson [soția lui Hanks], în timp ce își urmează propria carieră muzicală.
A fost fascinant să vă priviți, în esență, scriind o melodie pe loc, care s-a dovedit a fi un plus extraordinar pentru O.A.R. canon.
Mulțumesc, omule. Sincer, suntem atât de norocoși. Nu aveam nici o idee despre cum urma să se desfășoare acel proces când l-am început. Am crezut că va fi o idee foarte drăguță, dar a fost puțin înfricoșător, pentru că chiar ai Nu idee ce se va întâmpla.
Cu Cer, încercam să ne jucăm cu tendințele sonore populare de atunci.
Trupa a fost sub o mare presiune. Pentru a avea camerele în cameră așa - nu am mai făcut asta până acum. Este suficient de greu să scrii o melodie când ești complet relaxat - trebuie să fii vulnerabil și trebuie să lași creativitatea să curgă - dar acea sesiune specială din Nashville a fost magie. Pentru noi, a fost unul dintre acele momente în care am simțit „Uau - am ajuns aici și am făcut ceea ce ne-am propus”.
Deoarece unele versuri ale lui Marc sunt atât de personale, mă simt Trec prin este versiunea secolului 21 al lui Harry Chapin Pisici în leagăn [un single # 1 în 1974].
Wow. Acesta este un compliment imens. Când Marc scrie ceva, simte că este complet sincer în legătură cu viața lui. Scrie ceea ce știe - și atunci apar cele mai bune lucruri.
În special pentru artiști ca dvs., copiii dvs. trebuie să înțeleagă că tati va fi plecat de 100 de zile sau mai mult în fiecare an. Asta este doar viața ta.
Da. Este un echilibru la care am muncit din greu de mulți ani. S-a schimbat de-a lungul timpului, pe măsură ce ne-am adaptat să fim căsătoriți și să avem copii - și să dorim, de asemenea, să creștem ca formație, ca afacere și să fim acolo pe drum. Dacă suntem sinceri în această privință, primim suficient sprijin din partea familiei de acasă, unde putem merge mai departe pe drum și apoi putem petrece mai mult timp acasă între acele curse.
Modul în care sunt multe melodii X.X. se desfășoară este că încep puțin liniștiți din punct de vedere acustic, cu tine făcând niște percuții ușoare sau bătând o tamburină înainte de a da cu adevărat în echipament. Acesta este procesul dvs. general de gândire - „Trebuie să susțin ceea ce Marc prezintă aici înainte să intrăm cu adevărat în el” - în timp ce vă scrieți părțile ca toboșar?
Îți mulțumesc că ai cerut asta! Eu do gândiți-vă la asta ca la o parte a procesului de compoziție. Este ceva ce studiez de ceva vreme. Mai degrabă decât doar joc partea care cred că se va potrivi muzicii - care evident vine încă dintr-un loc de sprijin - vine din studierea a ceea ce au făcut toboșarii mei preferați și a ceea ce a funcționat de-a lungul istoriei. Întorcându-mă în timp, am studiat Motown și R&B, tobe funk și jazz și muzică populară din anii '60 până în anii '90 și modul în care toate acestea se traduc.
Pentru mine, mi-a deschis un mod cu totul nou de a asculta muzică. Nu este doar o simplă bătaie de tobe unde te duci: „Oh, știu cum să fac asta!” Este atent la ceea ce s-a făcut exact acolo pentru a susține piesa. Apoi începeți să susțineți versurile, să nu călcați pe degetele de la picioare ale oamenilor, să vă blocați cu basistul și să obțineți fundamentul secțiunii ritmice. De asemenea, nu este doar menținerea timpului - este vorba despre obținerea acestui impuls.
Pe cine ați considera bateriștii dvs. de referință atunci când vine vorba de susținerea unui cântec?
Am de gând să încep să primesc o toamnă totală! În capul meu, există Bernard Purdie, cel mai înregistrat baterist din istorie - el a făcut Motown, funk, Steely Dan; doar muzică peste tot.
În prezent, unul dintre preferatele mele este Rich Redmond, bateristul lui Jason Aldean. Rich este un tip care poate cânta atât în direct cât și în studio, și există un mare diferența dintre studio și live. Este o fiară cu totul diferită, mai ales într-un loc precum Nashville, unde lumea înregistrărilor este o industrie în care doar o mână de băieți lucrează de top, zi de zi. Și există un motiv pentru asta, nu neapărat că joacă complicat, dar este modul în care îl fac să se simtă. Modul în care joacă pentru melodie este perfect și consecvent. Îmi place să mă uit la acești tipi de departe și să mă gândesc: „Oooh, ce pot lua de la ei? Ce fac ei pe care să pot lucra și practica? ”
Băieți de genul ăsta îmi vorbesc cu adevărat, pentru că mă consider un toboșar live în sensul că suntem pe drum de 20 de ani. Am făcut o mână de albume, așa că simt că am un pic de experiență, dar nu mă consider un toboșar de sesiune. Nu este ceea ce fac pentru a trăi. Sunt norocos că pot să merg în studio cu trupa și să învăț și să învăț și să încerc să mă îmbunătățesc de fiecare dată când facem asta. Aceasta face parte din experiența de învățare de a fi într-o trupă care are această istorie.
Pentru mine, cel mai bun exemplu al modului în care obțineți acest nivel de sprijin este activ Cer, cu shakerul și muncile de capcană pe care le faceți la început.
Oh, multumesc! Da, este doar o grămadă de percuție diferită, stratificată. Pe acea melodie, am folosit și o grămadă de diferite mostre de tobe.
Bateria nu înseamnă doar să păstrezi timpul, ci să obții acel impuls.
Când a apărut prima oară piesa [în 2011 rege], ne uitam la ce se întâmpla la posturile de radio, în ceea ce privește ce melodie va fi redată după, și apoi ce va urma. Întotdeauna a fost o provocare să-ți aduci melodiile la radio, dar cred că este o parte importantă a afacerii noastre să încercăm să ajungem la public prin radio. În acel moment, ne-am gândit: „Ei bine, dacă radioul este plin de P! Nk și Bruno Mars și Katy Perry, să înregistrăm acest lucru într-un mod care are un pic mai mult sens, mai degrabă decât să mergem cu chestia organică, un un pic de vibrație reggae sau un sunet mai vintage. ” Noi încercam să ne jucăm cu tendințele sonore populare de atunci.
Există, de asemenea, o artă în a învăța cum să susțineți melodia și structura cântecului, mai degrabă decât să dominați forța unui cântec.
Acesta este un punct minunat. Am încercat să scap de la baterist la a fi mai mult a muzician. Gândiți-vă la tobe ca la un instrument, chiar dacă aveți patru membre și mai multe tobe și vă aruncați brațele și picioarele peste tot. Cum se încadrează acel instrument în muzică? Da, păstrezi timpul și da, joci un ritm - dar cum joci asta muzical?
Evident, felul în care mulți oameni îți ascultă muzica s-a schimbat de-a lungul timpului X.X. se întinde. Dacă intrăm în universul Spotify, vedem O.A.R. are multe milioane de ascultători. Ca artist, ce părere aveți despre streaming ca metodă de ascultare?
În calitate de mare fan al muzicii în general, sunt un mare fan al Spotify. Punctul de vedere al trupei este că este vorba despre conștientizare. Suntem încântați că putem să ieșim la drum și să facem turnee an de an și să găsim un public nou. Când am început, am trecut prin zilele de dublare a casetelor, la arderea CD-urilor, la extragerea fișierelor pe Napster pentru tranzacționarea fișierelor, dar totuși aveam produse fizice. Și acum, este complet răsturnat până acolo unde este zero vânzările de albume pe CD, dar vinilul este pe acoperiș!
Lucrul este că am continuat să ne adaptăm și considerăm că streamingul este o modalitate de a găsi în continuare un public nou. Aduce oameni noi la spectacole și descoperă muzică nouă. În acest sens, este minunat. Îmi place să mă pot conecta online și să ascult toată acea muzică la îndemână.
Unele trupe lucrează cu Spotify pentru a afla unde îi ascultă oamenii în lume și apoi își adaptează turneele în orașele, regiunile și țările în care sunt cele mai populare.
Absolut! Faceți acest lucru prin toate analizele pe care le puteți privi - nu doar Spotify, ci și informațiile pe care le colectați prin site-ul dvs. web, vânzarea de bilete sau marfa. De exemplu, am observat când mergem la Milwaukee că este o mulțime mult mai tânără, cum ar fi copiii de liceu și de facultate. Și când mergem la Minneapolis, este ca o noapte de întâlnire pentru părinții de 30 și 40 de ani.
Asta nu înseamnă că nu există o varietate la toate spectacolele noastre, dar am văzut o imens diferența dintre cele două orașe. Având în vedere aceste informații, putem promova aceste două spectacole diferit. Putem avea tot felul de idei diferite înainte de asta, știind ce va fi publicul.
Și, așa cum ați spus, prin Spotify, putem afla exact unde se difuzează melodiile. De asemenea, aflăm cât de mult merch se vinde în anumite părți ale lumii, câte vizionări avem pe YouTube și cum să creștem totul. Pana si Panou topurile nu se referă doar la câte albume sunt vândute, ci și la câte fluxuri obțineți. Toate aceste lucruri unite sunt într-adevăr ceea ce are un impact asupra afacerii noastre.
Îmi place domeniul de aplicare al Live O.A.R. site. Arată într-adevăr cât de mult a fost întotdeauna sprijinul fanilor pe drum.
Oh, absolut. Am crescut foarte organic. Literal, de la o echipă de stradă care a pus afișe pe campusuri și a distribuit CD-uri și casete, pentru a construi un public. Publicul respectiv este încă aici astăzi și este cel mai bun lucru vreodată.
Așadar, când vei ajunge în anul 40 al trupei, va trebui să apelezi acea lansare X.L., dreapta?
Nu sună la fel de sexy ca X.X., dar cred că da! Abia aștept!
